Adobe Illustrator CC 2019:面向专业人士和业余爱好者的终极矢量绘图工具 (adobeillustrator教程)

简介AdobeIllustrator是行业领先的矢量绘图软件,已用于创建标志、插图、网站图形和各种其他视觉内容,最新版本AdobeIllustratorCC2019引入了许多新的功能和增强功能,使其成为专业人士和业余爱好者更强大、更全面的工具,主要特点IllustratorCC2019的一些关键功能包括,全新对象选择工具,该工具使您能…。

简介

Adobe Illustrator 是行业领先的矢量绘图软件,已用于创建标志、插图、网站图形和各种其他视觉内容。最新版本 Adobe Illustrator CC 2019 引入了许多新的功能和增强功能,使其成为专业人士和业余爱好者更强大、更全面的工具。

主要特点

Illustrator CC 2019 的一些关键功能包括:

  • 全新对象选择工具:该工具使您能够更轻松、更准确地选择复杂对象和路径。
  • 全局编辑功能:您可以通过中央位置快速调整多个对象的属性,例如填充、描边和效果。
  • 增强型图像跟踪:此功能现在可以更准确地从照片或其他图像中创建矢量艺术。
  • 新的创意云库:您可以从预设、模板和图像的庞大数据库中访问和共享内容。
  • 应用程序,Illustrator CC 2019 绝对是一个值得考虑的绝佳选择。

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海报设计书籍有哪些?有关设计类的书,有什么好的推荐

关于平面设计的优秀的书籍有哪些?《设计元素》,这本书清晰地阐述了平面设计的诸多原理,如版式设计、字体设计、色彩应用、空间处理、图像选用等,以及如何将这些设计元素整合起来的方法,帮助设计师掌握优秀平面设计的基础技巧。有关设计类的书,有什么好的推荐?

作为设计师来讲,就是需要不断地看不断地学习,设计是做不完的,我们应该学会从别人的作品中获取新的灵感,提炼出精华,并且多看书就是在提升自己的眼界以及文化素养。

书里常常有其他人的一生,有他们的想法,想想作者可能用好几年写完一本书,甚至用了一生得出的总结以及教训,而我们阅读者,仅需要一点金钱就能买到,以及半个月的时间就能学到,稳赚不赔的买卖罢了,牛市都没你牛。

UI设计也是属于设计,所以想要提升自己,设计思维与基础的提升很重要,那今天我就推荐几本关于设计的书,希望对你的学习有帮助。

《设计中的设计》

《设计中的设计》是日本作家原研哉对于设计理念以及作品沿承、发展的归总。自出版以来,在日本先后加印十七次,荣获了由SUNTORY财团颁发的第二十六届文学艺术大奖,在台湾出版后,迅速登上诚品书店、金石堂艺术类图书排行榜,蝉联多期,畅销至今。原研哉同时也是MUJI的艺术总监,他对设计领域做出了重要的贡献,同时设计思想也别有一番韵味。特别喜欢其中一句话:

创意并不是要人惊讶于它崭新的形式和材料,而是应该让人惊讶于它居然来自看似平凡的日常生活。

做设计师的大家对此应该有强烈的共鸣吧,这本书思想很日式,更多的是引领读者去思考设计的意义,全书一共480页,每翻一页就是一种享受。当你们因为读完这本观念设计书而感到越来越不懂设计时,这并不意味着你对于设计的认识倒退了,而是证明你在设计的世界里又更往深处迈进了一步。

《为什么》

设计是什么?为什么设计?本书是两位作者的精彩对谈录,他们结合自身对于设计的想法与实践,融合彼此对于东西方文化的观察,在“如何理解设计”、“设计的语言与沟通”、“设计的潮流”、“设计与生活”四个大主轴之下,深入探讨设计的根本,以及种种与设计相关的有趣议题。

看到这两个问题的时候,大家是不是心里也有了答案呢?看完这本书你会从两位大师的语言交流中明白,“设计是让人认识到事物本质的工作,而这是通过生命才能解释的。”

他们看似在絮絮叨叨地聊着生活,聊着生活的中细腻的观察和发现,同时又展开了个人的设计观,设计不仅仅是指物质层面的,也是关乎精神上的设计。通过设计来改善人们的生活品质和人们内在的品质,改善人们生活的欲望。希望这本书能让你更懂设计的真谛。

《Shapes有型》

看名字就知道这是一本关于形状的书籍,几何图像在我们设计中运用的有多广泛呢?如果把设计一个APP比喻成一座大楼,那几何图形就是这栋楼的一砖一瓦,就像是鱼儿离不开水,千里马离不开伯乐一样的存在。矩形可以让人联想到对称和有序,正方形可以让人联想到平静和中立,圆形可以让人联想到完美和无穷。

这本书主要是收集了来自世界各地优秀设计师运用几何图形所创作的作品,几何图形的多样性和简约性,可以创造出无限大的可能性。除了可以选择不同的颜色和大小,它的形状也表现了一个设计的性格与情绪,可以在无形之中传递信息,被运用于众多视觉作品和创作中。这将是一本灵感之书,当你觉得已经没有更好的创意的时候,可以翻翻看,会有意外的收获。

《品牌至上》

《品牌至上》不是一本单纯讲解LOGO设计的图书,而是在分析LOGO设计案例的同时融入了互联网、客户、设计、策划等多种思维,交流一线实战经历,分享LOGO设计方法,如LOGO设计需遵循的法则,设计的生存之路,设计的机会,设计如何跟上时代等。

这本书非常具体地讲解了品牌整体规划的若干思路、图形LOGO设计及字形LOGO设计、字体设计和选择、核心图形及其延展、吉祥物设计、色彩系统、商业插图和店面环境等方面的知识。对于商业设计项目的运营、流程的把控、品牌提案的一般方式和合同签署的注意事项进行了非常系统且明确的阐述。

《艺术的故事》

这本书是艺术书籍中最著名、最流行的著作,讲述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程。

实际上根本没有艺术其物,只有艺术家,他们是男男女女,具有绝佳的天资,善于平衡形状和色彩以达到“合适”的效果;更难得的是,他们是具有正直性格的人,绝不肯在半途止步,时刻准备放弃所有省事的效果,放弃所有表面上的成功,去经历诚实的工作中的辛劳和痛苦。

这本书不是简单的艺术史科普,而是一种美学的教育,教人艺术的眼光和艺术的思维,处处流露出艺术史学家对艺术的真挚热爱,可作为艺术审美入门,艺术批评入门,艺术欣赏入门。作为UI设计师的大家,也是在创作属于页面的艺术。

《西文排版》

这本书是通过一个个实际中遇到的排版案例与练习,逐渐发现排版中的问题。涉及面也非常的广,有西文总体的基础知识,有排版的基本知识,有练习,有正误对比,排版需掌握的要点和难点,还有西文排版在实践中的应用,好的案例,以及19个解决方针,相信读完一定会有收获。

拿到书的时候,就会被震撼到,从未见过如此舒服的排版,建议加入收藏清单。内容因为运用了大量的实例,会非常的清晰好懂,也能从排版的细节中发现作家的温柔。

《艺术与错觉》

这是本期第二次推荐贡布里希教授的书籍了,贡布里希为理解艺术和处理复杂的观点与理论问题提供了缜密的科学发现。他对人类大脑无穷无尽的能力,对人类观看世界与制作和观看艺术时的微妙关系始终抱有探究之心。

看完你会发现眼睛到底是不是让我们对世事产生错觉的开始?读完之后你看世界的程序都会有所改变,不禁思考创作的页面可不可以有这样的效果呢?这就是这本书的神奇之处。

《造型的诞生》

本书是日本设计界巨人——杉浦康平宇宙学的结晶,用“万物照应剧场”这个称谓,在浩瀚的时间之流中搜寻人类文明起源的线索,从图像表象中去解释深植于亚洲人民内心中的形象和概念,探寻人类传承的秘密和生存的凭依。

是一本翻开就会觉得自己没有文化的书籍,惊叹于作者的知识储备量竟如此之大。当从日本人的角度来看我们的中国造型文化,别具一格,收获很多。在东方文化中那些神秘的符号,那些有趣的花纹,都和人的生活息息相关,人们正是通过对生命、自然、灵力的感觉和体验,对身边的事物赋予了象征性的造型,而这些造型对后代以及现代设计的影响是那样的深刻和富于变化。

《写给大家看的设计书》

在这个创意无处不在的时代,越来越多的人成为设计师。简历、论文、PPT、个人主页、博客、活动海报、给客人的邮件、名片处处都在考验你的设计能力。

设计难吗?难。设计简单吗?简单。只要掌握四大设计原则:亲密性、对齐、重复、对比。作者先是简单解释四大原则,然后再举以实例,加深读者的印象。请把这本书加入必读清单,不论你是想要转行设计的小白,还是已经在设计圈摸爬滚打的老人,本书是审美的启蒙与归档,用原则将设计带回到基础上。

《美感》既是桑塔耶纳的第一部美学专著,也是美国第一部系统的美学著作,在美国美学史上占有重要的一席之地。

这是在酷暑中,一瓶来自82年的滋滋冒泡的可乐。全书清晰、透彻又简洁,把原理性的东西写得如此具有美感,一点也不枯燥乏味。美是至善信仰的依据,美是被当做事物之属性的快感,美是一种价值,是一种感情因素。读完这本书你会更明白美是什么?

《设计几何学》

《设计几何学》用它的细节简图,不仅解释了测量科学怎样提供信息,甚至创造自然界和艺术作品中的美,但更重要的是如何运用这些技术在我们自己的设计中创造美,展示了设计背后是多么的对称、有序和视觉平衡。

这本书从古典到现代,迅速清晰的解释了几何在艺术设计中的作用原理,看完你会系统的了解黄金分割和各种根号矩形的相关知识,更加对设计中的联系,理性加以重视。

书中所揭示的视觉关系,让人非常的震撼,不管是自然中的各种比例,还是建筑中的各种辅助线,还有黄金分割线、还有各种根号矩形,还是经典艺术的设计的视觉分析,都非常的美。

《零》

这是一本充满各种记号、暗号、符号、文字,以121种概念呈现的图案集,从零为起点进入记号的世界,逐渐偏离沟通和文法的秩序。

这是一本对符号感兴趣的人必须不能错过的一本书,这本书的装帧真的非常美而且非常有意思。按照形状的相近程度给符号分类,作者已经收集了大部分世界还是那个最神秘的符号密码,部分已经对应的破译方法,以欣赏者的角度来看这些美丽又神秘的符号。这本书对UI设计师的图标设计会有很大的启发。

《白》

这本书不是讲颜色的。而是作者在尝试探究一个叫做“白”的实体,以找到人自身文化所假定的感觉的那些资源。换句话讲,作者是在尝试通过白的概念找到一种营造简单和微妙的日本美学的源头。

当你读完本书,白对于你,看起来已经有所不同了。如果你觉得它闪耀着崭新的、更清晰的光芒,我们就可以说,你的感觉更纯净了。这样一个提高了对白的认识也就提供了一种条件,使我们可以在更亮的光中看我们的世界。关于设计与创造从来都没有标准答案,或者从来都不要答案。留白,留出一点想象和创造的空间。

这就是本期的书籍推荐,从大部分书籍都是关于美学的,关于艺术的,小部分关于UI设计,知道大家平时也是在学习技能相关,要是再推荐“C4D从入门到精通”“如何成为UI设计师”之类的书,这个读书活动可能从大家听到书名,就已经以纷纷摆手不愿参加结束啦。

同时再加上美学素养,一个设计师的作品优劣取决于与其本身的审美。作为设计师,自己本身也是要懂美的,才能设计出让人喜欢夸赞的作品;同时肯定要掌握用户的审美趋势,才能去迎合。

期待看到更加有层次的你,更加有思想的你。

有哪些平面设计入门书籍值得推荐?我做设计入行就是从平面设计开始的,那段时间几乎每天都泡在图书馆里,阅读了大量的设计类书籍。从最基础的PS设计入门,AI操作基础、色彩理论知识、排版原理等等,到设计大师的作品,设计年鉴,插画,CG绘画等等都看,自己带着笔记本电脑,一边看书一遍跟着学怎么操作。当时是安装了英文版的PS,AI,AE,还有英文版的MAYA等等。不懂得单词就记在本子上,然后在软件上去找对应的位置。一开始很难,都是英文专业性的词汇,只能多记多练。后来慢慢熟练了,也就非常容易了。说到平面设计入门的书籍,我这里推荐一些自己看过的。1.官方的教材PS:《AdobePhotoshopCC2018经典教程》《AdobePhotoshopCC2019经典教程》为什么推荐官方的教材呢?这是Adobe自己家出版的,最权威的学习教材,畅销全球20多年。书中都是一步步的根据软件本身进行的介绍和实例引导。书中提供完整教学资源:素材文件、复习题及答案,还有光盘。比如:《AdobePhotoshopCC2018经典教程(彩色版)》包括15章,涵盖了照片的校正、修饰和修复、选区的建立方法、图层、蒙版和通道的用法、文字设计、绘制矢量、视频制作、混合器画笔、打印3D对象以及生成和打印一致的颜色等内容。并且,书中语言通俗易懂并配以大量的图示,特别适合Photoshop新手阅读;有一定使用经验的用户从中也可学到大量高级功能和PhotoshopCC2018新增的功能。本书也适合各类培训班学员及广大自学人员参考、AI教材:《AdobeIllustratorCC2019经典教程(彩色版)》《AdobeIllustratorCC2019中文版经典教程(彩色版)》由Adobe公司的产品专家编写,是备受读者欢迎的Adobe专业软件培训教材。通过完成实际项目,您将学习如何设计徽标、插图和海报等,为使用AdobeIllustratorCC打下坚实的基础;从选择工具开始,了解如何创建Shaper工具并变换内容;了解如何通过任意形状渐变、图层和符号来简化图形创建;了解如何完成应用程序和网页设计的资源导出。此外,您还将学到许多重要的Illustrator技巧,如创建精确的插图、手工绘画等。“经典教程系列是目前市场上广泛认可和使用的培训材料,其中包括精通Adobe软件所需的一切内容:每个课程的清晰解释、逐步指导,以及可供学生使用的项目文件。”排版教材:《AdobeXDCC2019经典教程(彩色版)》全书共15课,涵盖了InDesign工作区简介、InDesign基本操作、设置文档和处理页面、使用对象、排文、编辑文本、排版艺术、处理颜色、使用样式、导入和修改图形、制作表格、处理透明度、打印及导出、创建包含表单域的AdobePDF文件、创建版面固定的EPUB等内容。本书语言通俗易懂并配以大量的图示,特别适合InDesign新手阅读;有一定使用经验的用户也可从中学到大量高级功能和InDesignCC2019新增的功能。本书也适合各类培训班学员及广大自学人员参考。需要说明一点的是:官方的教材经典,讲解也最权威,但是有一些枯燥,毕竟都是官方专业词汇和术语啥的。但是,值得你学习!说完官方的经典教程,我们来说说其他值得推荐的书籍。2.《平面设计完全手册[GrafikundGestaltung]》这也绝对是经典书籍!绝对!厚厚的一大本,是从事平面设计的设计师必读的书籍。《平面设计完全手册》是畅销德国的设计类教科书,也是平面设计领域的典范巨著!其中严谨、系统地讲解了平面设计各个方面(诸如形状、颜色、图像、文字、排版、企业设计)的基础知识,能让平面设计师打下坚实的知识地基。怎样用已知的元素设计出专业的、有吸引力的版面?一名平面设计师为此必须掌握的一切知识,包括重要的设计原理、无可争辩的设计技巧以及来自实践的专业建议,都详尽地呈现在这本内容全面的手册中。它是你学习工作的重要参考书!3.《平面设计中的网格系统[GridSystemsinGraphicDesign]》这是我第三要推荐的书。中国书籍设计的泰斗吕敬人是这样评价网格系统的:“网格系统是一个平面设计师必须拥有的设计意识和能力。”由此可见,网格系统的重要性。在1961年出版的《平面艺术家及其设计议题》一书中,约瑟夫·米勒-布罗克曼对网格设计进行了阐释,此举使其成为平面设计史上的先驱。网格系统也是发端于瑞士的客观排版设计(ObjectiveTypographyandDesign)运动的一部分。不可思议的是,直至二十年后,才有专门的书籍出版——这就是《平面设计中的网格系统》。该书自问世以来畅销至今,实属情理之中。事实上,绝大多数的设计师都不知道、也不理解为什么要建立网格这样的一个秩序系统。所以,如果想要合理、功能地运用网格系统,那就必须仔细地研究网格的所有原理。《平面设计中的网格系统》开篇介绍了网格系统的理论基础及其宗旨,之后则是搭建网格系统的详细步骤。在讨论了纸张的尺寸、字体的选择、分栏的宽窄、行距、页边距和页码之后,布鲁克曼更进一步阐述了网格系统的诸多细节要素。关于网格系统的应用一章则收录了多国平面设计师们的作品,其中包括维姆·克劳维尔、保罗·兰德、奥托·艾舍、马西莫·维涅里的页面设计作品,并使之与相关的网格系统构成一一对照。只要不嫌麻烦,任何研究网格的人都会发现,在网格系统的帮助下,他都能更快地解决设计中的问题,并让设计更具功能性、逻辑性和视觉美感。4.《去日本上设计课1:版式设计原理》日本的平面设计水平在世界都是首屈一指的,有很多的平面设计大师,比如原研哉。好设计,只差从左页到右页的距离。布局×字体×配色×图片四大设计难题,各个突破,点石成金。现在,许多设计师都以创作出“好设计”为目标,却常常在实际的设计过程中犹豫不决。虽然模模糊糊地知道设计的好坏,但若仔细思考它好在哪里?应该怎样修改?想要找到这些问题的答案并不那么容易。即使是花费了很多时间而制作完成的设计,但如果在委托方面前介绍欠佳,就会被认为毫无意义而不采用的情况也时有发生。那是因为设计师没有最大限度地阐述设计的诉求效果。日本新锐设计师甲谷一先生在本书中选取了50个设计案例,亲自示范如何将不如人意的设计方案修改成令人满意的好设计。他通过修改前“×”与修改后“○”的对比,直观地分析修改前的缺陷,提炼设计要点,并教你如何根据客户要求,做出能够准确无误地向目标群体传达内容的优质设计方案。易懂、详细、实用,本书将帮助设计师与设计学生获得专业能力的极大提升!我们要想学好平面设计,不光要看好的平面设计书籍,更要去实践,去操作!还有,多分析和思考,为什么是这样,为什么会这样等等。这样才会进步更快。好了,今天的推荐就到这里吧。以后有时间我再分享好的平面设计书籍给你。这里是「写给设计」-我们一起做一个有福气的设计师,安~

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ai插画和ps插画的区别-ps和ai作图有什么差别

ps和ai的区别是什么呢?

AI是一款矢量绘图软件,矢量图无论放大多少倍都不会模糊,PS主要用于位图的处理,位图放大到一定的程度后会模糊。

AI适合用来绘制矢量图,比如手机APP、网页设计的布局排版、图标等矢量元素,而PS更多的是用来做平面广告、照片的后期处理等。在主要用途上,AI主要用于矢量图制作,PS主要用于像素图编辑。这是由两个软件的不同特性决定的:AI非常善于编辑和制作由路径和锚点促成的图形对象。PS则最初是为编辑像素图而开发的,在编辑像素图方面更具有优势。ps和ai作图有什么差别

PS是目前唯一一款图片处理软件,AI是矢量绘图软件。

他们的区别在于以下几点:

1、推出时间不同

illustrator:1987年

Photoshop:1990年

第一版本的启动界面,双方都是粗糙的单色像素图像设计。

2、适用方面不同

illustrator:矢量图形设计

Photoshop:像素图像设计

3、使用用户不同

illustrator:设计师

Photoshop:艺术家

4、放大后效果不同

illustrator:放大后,图像依然清晰

Photoshop:放大后,图像会被模糊

用AI绘制的图形是可以放大而不失真,而PS就不可以,因为PS绘制的图形都是以像素点来画,除非直接使用矢量工具来绘制。

5、可建立画板数不同

illustrator:可同时新建多个画布工作

Photoshop:只能新建一个画布

6、剪贴蒙版不同

illustrator:在对象上面

Photoshop:在对象下面

7、选择工具不同

illustrator:选择的是对象

Photoshop:选择的是区域

8、包含图层对象不同

illustrator:一个图层可以包含多个对象

Photoshop:一个图层只能包含一个对象

9、Ctrl+Z(撤销)次数不同

illustrator:可以多次连续的撤销

Photoshop:只能撤销一次,要按Ctrl+Shfi+Z才能继续撤销操作

其实PS是特意这样设计撤销的,如果你想像AI一样,可以直接修改快捷键即可。

10、工作区域不同

illustrrator:可以在画布以外的区域继续绘制

Photoshop:只能在画面以内的区域绘制,超出会被隐藏

11、保存时间快慢不同

illustrator:保存快

Photoshop:保存缓慢

参考资料:-Adobeillustrator

-AdobePhotoshop

AI和PS的区别和用途都有什么?

是Adobe系统公司推出的基于矢量的图形制作软件,而PS是由Adobe_ystems开发和发行的图像处理软件。AI主要用于图形制作,PS主要用于图像处理。

主要用于矢量编辑,而PS众多的编修与绘图工具,是可以有效地进行图片编辑工作。

的界面也和PS不同,Design是黑灰色或亮灰色外观。

可以运用于广告摄影领域,而AI是应用于出版、多媒体和在线图像的工业标准矢量插画的软件。

可以画线稿。而AI可以为线稿提供较高的精度和控制,适合生产任何小型设计到大型的复杂项目。

AdobePhotoshop,简称“PS”,是由Adobe_ystems开发和发行的图像处理软件。

Adobeillustrator,常被称为“AI”,是一种应用于出版、多媒体和在线图像的工业标准矢量插画的软件。

扩展资料:

从功能上看,PS软件可分为图像编辑、图像合成、校色调色及功能色效制作部分等。

图像编辑是图像处理的基础,可以对图像做各种变换如放大、缩小、旋转、倾斜、镜像、透视等;也可进行复制、去除斑点、修补、修饰图像的残损等。

图像合成则是将几幅图像通过图层操作、工具应用合成完整的、传达明确意义的图像,这是美术设计的必经之路;该软件提供的绘图工具让外来图像与创意很好地融合。

校色调色可方便快捷地对图像的颜色进行明暗、色偏的调整和校正,也可在不同颜色进行切换以满足图像在不同领域如网页设计、印刷、多媒体等方面应用。

特效制作在该软件中主要由滤镜、通道及工具综合应用完成。包括图像的特效创意和特效字的制作,如油画、浮雕、石膏画、素描等常用的传统美术技巧都可藉由该软件特效完成。

AI是一款专业图形设计工具,提供丰富的像素描绘功能以及顺畅灵活的矢量图编辑功能,能够快速创建设计工作流程。

借助ExpressionDesign,可以为屏幕/网页或打印产品创建复杂的设计和图形元素。

它支持许多矢量图形处理功能,拥有很多拥护者,也经历了时间的考验,因此人们不会随便就放弃它而选用微软的ExpressionDesign。

提供了一些相当典型的矢量图形工具,诸如三维原型(primitives)、多边形(polygons)和样条曲线(splines),一些常见的操作从这里都能被发现。

AdobeIllustrator最大特征在于贝赛尔曲线的使用,使得操作简单功能强大的矢量绘图成为可能。

它还集成文字处理,上色等功能,不仅在插图制作,在印刷制品(如广告传单,小册子)设计制作方面也广泛使用。

产品设计用什么软件Mac的

AdobePhotoshop,简称“PS”,是一个由AdobeSystems开发和发行的图像处理软件。

AdobePhotoshopCC2019forMac是Adobe公司历史上最大规模的一次产品升级,主要处理以像素所构成的数字图像,使用其众多的编修与绘图工具,对艺术作品的图像或数码照片编辑和操作,创建和增强照片、插图和3D图稿,设计网站和移动应用程序,编辑视频,模拟真实生活画作等。

使用独特的图案和吸引眼球的效果来完善您的作品,这里有让您的想法变成真所需的一切,深受广大平面设计人员和电脑美术爱好者的喜爱。

AdobeIllustrator,常被称为“AI”,是一种应用于出版、多媒体和在线图像的工业标准矢量插画的软件。AdobeIllustratorCC2019是一款由Adobe公司设计的全球最为知名的矢量图形处理软件,是业界标准矢量绘图环境,可在媒体间进行设计。

Illustrator可以制作一流的插画,这是一款行业标准的矢量图形应用程序,可以制作印刷、web、视频和移动设备的徽标、图标、绘图、版式和插图。设计广告的专业人员都在用的软件哦。不仅有华丽的版式,而且操作方便自己也可以创建手绘图,或者导入描摹的照片通过上色让自己的作品呈现更好的效果。

Illustrator图稿基于矢量,因此它既可以缩小到移动设备屏幕大小,也可以放大到广告牌大小,也可以为线稿提供较高的精度和控制,适合生产任何小型设计到大型的复杂项目。

最新的AdobePremiereProCC2019版本,版本号为13.0.1,简称PRCC,是一款强大的视频编辑工具,支持最新的macOSMojave10.14新系统,支持中文、英文等多国语言。

PremiereProCC是PremiereProCS6的增强版新增了许多功能,这款视频处理软件是电视节目或电影必不可少的视频处理软件,是视频剪辑师、游戏主播、还有视频爱好者的最佳选择。可以调整音频,还支持vr视频处理,从8k到虚拟现实再到智能收集-处理任何格式素材。借助业界最广泛的原生媒体支持和强大的代理工作流程,可以在任何计算机开始进行编辑-无论你的素材来自何处。

最新AdobeInDesignCC2019中文版本,版本号为14.0,增加了很多新功能,比如布局调整、属性面板、OpenTypeSVG字体支持等,亲测完美激活,支持最新的macOSMojave10.14系统。

别具一格的版面设计,只有InDesign做得到。对于平面设计的小伙伴可是爱不释手啊。可以制作海报、书籍、数字杂志、电子书、交互式PDF等版面,拥有专业的排版工具还具有时尚的版式和丰富的图形、图像和表格的多栏页面。

AdobeLightroomClassicCC2019forMac版本,具体版本号是8.1,新版本增加了大量新的功能以及性能改进,LR是一款Adobe出品的强大的图像后期处理软件,软件支持中文、英文等多国语言,支持最新的macOSMojave10.14系统。

2019

可能大家对此软件比较陌生此软件是专门对摄影爱好者所提供的照片处理软件各种滤镜、快速调整工具、还有易用模块轻松创作合你心意的照片,还有智能的组织功能,输入关键字就可以自动匹配到自己心怡的照片,功能强大是继ps后强大的照片处理软件,别看那些大神拍的照片很好看就觉得没有后期处理,可能有用到此软件哦。

AdobeDreamweaverCC,最知名的网页开发工具,快速轻松地设计、编码和发布在任何尺寸的屏幕上都赏心悦目的网站和Web应用程序,增加了经过重新设计的新式UI、Git支持等新功能。

使用Dreamweaver就可以做到,利用对HTML、CSS、JavaScript等内容的支持,设计人员和开发人员可以在任何地方快速制作并发布网页。有没有觉得很强大?强大的不止这一点还有智能编码引擎,轻松地创建、编码和动态管理网站,还有访问代码提示通过视觉辅助功能减少错误提高网站开发速度,还有可以利用自定义的模板去设置自己开发的网站,在每个设备上都可以自适应显示在外观上符合你的要求。这是网站开发人员不可少的软件啊~

adobe-after-effects-ae-cc-2019,AE是Adobe公司出品的一款强大的Mac系统视频后期处理软件,用于2D和3D合成、动画和视觉效果制作,2019中增加了原生3D深度效果、用于进行网格雕刻的高级人偶工具等新功能,兼容最新的macOSMojave10.14新系统。

是一款由Adobe公司为Mac系统推出的视觉效果和动态图形软件,您可以使用AfterEffects创作一切内容。

是大多数被从事设计和视频特技的机构所使用,包括电视台、动画制作公司、个人后期制作工作室以及多媒体工作室。我们平常看见的电影、电视、视频和Web创作动态图形和视觉效果,都是由动画制作人员、设计人员和合成人员使用该软件所制作出来的。

炫酷的视频开头画面怎么来?AfterEffrct就可以。炫酷的开头字幕——制作动画字幕、片尾和字幕条,无论是旋转、轻扫还是滚动,AfterEffrct可以胜任可以通过无数中方式,让你的文字动起来,爆炸性的效果——让UFO划过天空,让徽标变模糊,Effects包含的数百种效果——给你无限可能。

adobe-incopy-cc-2019-for-mac,InCopy是InDesign的好伙伴,软件支持多国语言,中文、英文等,新增尾注支持、查找类似字体、OpenType增强等。

InCopy是一款字处理软件,文案人员可以设计文本样式,跟踪更改和对文档简答的版面修改,还可以编辑合作在InDesign中处理同一文档-而不会覆盖对方文稿。

adobe-audition-au-cc-2019-for-mac,AU是Adobe出品的一款强大的数字音频编辑软件,可以创建、混合和设计音频,支持中文、英文等多国语言,支持最新的macOS10.14系统。

Audition是专业音频工作站,你们觉得抖音里的洗脑bgm是怎么来的么?可能就是Audition制作的哦,音乐非常的带感身体都会不自觉的动起来。Audition功能很多包含用于创建、混合、编辑和复原音频内容的多轨、波形和光谱显示功能。这一强大的音频工作站在加快视频制作工作流程和音频修整的速度,并且还提供带有纯净声音的精美混音效果。

AdobeAnimateCC就是原来的FlashProfessional,除了支持Flash动画制作外,同时支持HTML5、SVG和WebGL等更安全的视频和动画格式,很强大的一款动画制作工具。

小编个人觉得利用Animate做的游戏画风非常好看,Animate不仅能够制作游戏还可以制作web的交互式矢量动画还有应用程序。制作出来的游戏让人的感觉是简约优美,而且支持导出多个平台(包括HTML5Canvas、WebGL、Flash/AdobeAIR以及诸如SVG的自定义平台)想要制作这种风格的游戏设计师可以试试这款软件哦。

adobe-prelude-cc-2019-for-mac,Prelude是Adobe出品的一款能够和AdobePremiere(PR)或FinalCutPro配合使用的一款视频编辑软件,可收录剪辑、转换素材代码、创建子剪辑标记和粗剪,非常强大的一款软件。

prelude是一种直观、高效的媒体整理和元数据输入而设计的视频记录和采集工具,可以快速标记和转码视频素材并快速创建粗剪。Prelude可以轻松转换到PremierePro,确保整个视频制作过程的流畅性。

最新的AdobeAcrobatProDC2019Mac版本,增加大量新的功能,支持macOSMojave10.14新系统,这是Adobe公司出品的全新的PDF编辑创建工具,AcrobatDC最大亮点在于可将纸质图片、文字迅速转化成PDF或文档格式,比如人们通过手机拍照,可让纸质版文字转化成电子版,用户可直接对文档进行修改,相比之前的AcrobatProXI,新版本在使用上更加的简单,完美支持Retina。

平常看电子书的格式都是pdf格式的电子书,就是用Acrobat看的不仅可以在书上画重点,还可以添加书签当然还可以添加注释。也可以自己做pdf图文,不管是电脑、平板还是手机都可以使用哦。是不是很方便呢?

AdobeXDCC2019版本,具体版本号为13.1.31,支持中文、英文等多国语言界面,XD是Adobe专门为用户体验(UX)设计师量身打造的第一款工具,全称ExperienceDesignCC,是一款矢量化图形设计+简单原型制作的软件,类似于Sketch+Silver的组合,很不错的一款原型设计工具。

AdobeMediaEncoderCC2019forMac版本,这是Adobe公司出品的一款强大的视频编码和解码工具,用作AdobePremierePro、AdobeAfterEffects和AdobePrelude的编码引擎。也可以将AdobeMediaEncoder用作独立的编码器,支持中文、英文等。

最新的AdobeDimensionCC2019forMac2.0版本,这是一款Mac上优秀的3D设计建模工具,是Adobe最新出品的3D设计软件,类似于C4D等3D设计建模软件,能够帮助设计师轻松创建逼真的3D图像,让2D和3D素材合成一个单一的场景更为容易,能够结合正确合适的灯光、景深、材质以及其他特性,使这些不同的组合达到非常不错的效果。

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