摄影新手必学：无痛更换照片背景底色的 5分钟指南，让你的照片更加吸睛 (摄影新手必学6种 旅拍风光摄影构图)

更换照片背景底色对于提升照片的视觉冲击力非常重要。如果您是摄影新手，那么以下5分钟指南将手把手教你如何轻松更换照片的背景底色。

步骤1：选择一款图像编辑软件

要更换照片背景底色，您需要一款支持图层操作的图像编辑软件。推荐使用以下软件：

Adobe PhotoshopGIMPCanva

步骤2：打开照片并创建新图层

打开您想要更换背景底色的照片。在图像编辑软件中，创建一个新图层。新图层将容纳新的背景底色。

步骤3：使用魔棒工具选择背景

选择魔棒工具，然后将其容差设置调整为中等偏高值。单击照片背景以自动选择它。如果您对选择不满意，可以使用快速蒙版工具或套索工具进行手动调整。

步骤4：反转选择并填充新背景

选择后，按Ctrl + Shift + I (Windows) 或 Command + Shift + I (Mac) 反转选择。这样就只选中了背景部分。使用油漆桶工具将背景填充为您的新颜色或图像。

步骤5：混合背景和前景

如果新背景与前景之间有明显的边缘，可以使用图层蒙版来混合它们。创建图层蒙版后，使用画笔工具在边缘周围涂抹黑色以使它们融合在一起。

示例

以下是更换照片背景底色的示例：

提示

使用高分辨率照片以获得最佳效果。选择与照片主题相匹配的背景颜色或图像。使用渐变工具或图层样式来添加深度和纹理。尝试不同的背景颜色和图像，直到找到与您的照片最匹配的。

结论

更换照片背景底色是摄影新手的一项重要技能。按照本指南中的步骤，您可以在5分钟内轻松地为您的照片增添新的视觉效果。有了这些技巧，您就可以让您的照片更加吸引眼球并脱颖而出。

6 个日常摄影练习，新手变高手！

摄影新手除了随意的拍摄外，还可以怎样提升个人技术？这里是 Jeff Meyer 的几个摄影新手练习建议，笔者简选了其中几个实用练习，加上少许个人意见阐述，看看对你有没有帮助？

1. 学习使用点测光

现今数码相机的测光功能虽然很方便，但事实上在某些情况仍然会有失败的时候，而学习使用点测光就可以自行判断最合适的曝光值。另外，使用点测光的方法是把测光点放在你认为需要有正确曝光的地方上，再用 AE-L 锁定曝光，才进行构图、对焦和拍照。

2. 学习看直方图

不要用人眼评判断相片的曝光值是否正确，因为人眼判断会有失误，相机和计算机屏幕又有机会出错，所以真正判断相片曝光值的方法是看直方图。

3. 学习使用定焦镜头

定焦镜头除了性价比较高和轻便之外，学习使用这类镜头能让你更解理解焦距对画面压缩感的影响。另外，变焦镜虽然很方便，但习惯使用定焦镜头让你习惯多走两步作构图，寻找拍摄相片的最佳位置。

4. 熟悉不同的白平衡

同样，相机的自动白平衡功能十分方便而且准确，但白平衡过份准确有时会让你的作品变得过于平凡。所以，尝试在不同场景使用不同的白平衡，了解不同白平衡的效果，有助你的摄影创作。当然你也可以在后期改变白平衡，但就要花额外的时间了。

5. 学习使用全手动模式

摄影的基本三元素，快门、光圈、ISO 除了影响相片的曝光值，也会影响动态模糊、景深和噪点等相片效果，而全手动模式则是可以自由调度这三个元素的拍摄模式，所以学习使用全手动模式有助理解这三元素对曝光和其他相片效果的影响。当然，光圈优先、快门优先等拍摄模式都很方便，关键是不要错失拍摄时机。

6. 尝试每天发一张照片

现在各种各样的社交媒体和图片分享网站平台都可以轻易地分享个人作品，所以尝试每天发放一张自己的作品，让自己习惯不断的创作，也可以了解他人对自己作品的评价，并以此发掘自己的拍摄长处和可改善之处。

新手10个摄影小知识

1.关于室内摄影有什么小技巧的10个拍好室内摄影秘诀 1. 入门 和常规不同，你不需要为静物摄影专门找一间工作室或者专门为此找一处非常理想的地方。

你可以在家里找一个简便的空间开始你的摄影工作，例如床边的一张桌子，旁边有一个简单的背景，还要利用到一些灯具。

静物摄影与风景摄影和人物摄影有很大程度上不同，风景和人物一般都会设定一个主题，或者是一座高山，或者是一个模特，它们自身可以有很大的变化，创作的空间是现成在你面前的。

然而，静物摄影不同，它们变化极少，所有的情况都有摄影师控制，包括主题，你需要绞尽脑汁的去想有趣而且新奇的方法去创造性的捕捉它们的特点。

2. 选择主题 拍摄什么样的照片完全取决于你自己。

在屋子里好好找找，有没有什么有趣的但是简单的东西作为起步对象。

千万不要以为自己一定要像其他人一样拍摄水果或者鲜花，可以开放性的选择拍摄对象，但是也不要选择过难的。

3. 光线 不一定要使用非常昂贵的光线器材，我非常清楚我的预算不能够承受一整套完整的工作室灯光，所以我会尽量使用我手头能够利用的光线器材来拍摄静物。

请记住摄影的方方面面都需要在你的控制之下，假如你也是这么想的，你需要找一间房间使用遮挡板或者窗帘来挡住所有的自然光线，这样你就可以完全控制照射在你的拍摄对象上的光线了。

如果能够有效的使用一般的灯光，也能够达到很好的效果。

请务必除了放置在实物前面以外多尝试几个放置的位置，侧面和后面投射过来的灯光能够增加镜头的趣味性、光影性以及纵深感。

否则，你可以选择一间光线只来自于一个窗户的房间，把这个作为有利条件。

日然光从一个角度照射物体，你可以使用其它灯光或者反射器来调节所需的灯光。

4. 三脚架和角度 取决于你的光线条件，有可能需要也可能不需要三脚架和快门线。

我建议使用这些设备，因为有了这些设备，你可以更好的观察和拍摄你的对象。

这些设备也可以使光圈速度略微变长，使图像的聚焦点前移、背景虚化，假如你需要的话。

5. 正确使用背景 选择一个好的背景对你创作一件成功的作品起着非常重要的作用。

选择的背景最好能够简单但是漂亮，这样不会对你所拍摄的物体产生很大的影响。

一面素色的墙或者一张大的白色或者素色的纸是比较不错的选择。

需要仔细考虑一下如果选择背景来承托实物，你是想要中性的背景呢，还是需要和实物相匹配色调的背景。

对于一些比较小的实物，有可能用不上使用背景，可以使用一个衬底来代替，例如黑色的天鹅绒会是不错的选择，因为它能够吸收光线，使衬底看起来是纯黑色的。

6. 拍摄元素间的组合 各种创作元素间的组合，对于拍一幅独一无二的，精美的静物摄影作品来说是非常重要的。

结合三分法则，应该考虑如何使你的作品做到各种元素的最佳组合。

确保在画面中没有能够分散注意力的元素，只有主体和背景。

7. 长时间反复拍摄 我时常能够感觉到拍摄的目的决定了作品中的情绪。

所以如果我只为了放松自己来摄影（反对有人向你指派工作），我的压迫感会很少，这样就能够确保很好的还原摄影所要表达的东西。

做事情漫无目的肯定是不好的习惯，但是对于静物摄影来说，这可能反而是好的。

因为你需要足够多的时间来完成你的杰作。

和景物摄影不同，光线不会很快的变化；和人物拍摄也不同，你的拍摄对象不会越来越无聊，它一直是这个样子的不会有任何变化。

这些都是静物摄影的优势，你可以将你的拍摄对象、光线、背景和相机都固定好，拍一些照片，然后改变它们，继续进行拍摄。

假如你自我感觉不是很好，你可以走开一会，喝杯咖啡再回来继续拍摄。

静物拍摄没有理由不排除清晰干净的照片来，因为你有足够的时间来调整光线和焦距。

如果你手头有个微距镜头，那再好不过，如果没有，试试选择你的相机的微距模式，这样能够让你更好的捕捉你的对象的细节。

8. 通过名作激发灵感 如果你纠结于光线，组合及构图的时候，可能你需要一些灵感了。

找灵感比较好的方法就是去看那些很多年前的大师的静物作品。

上网查找文艺复兴时期的静物艺术作品，仔细观察这些作品的各个元素。

9. 是一试身手的时候了 现在是你一试身手的时候了。

从你的日程表里找一个空闲的时间来练习。

尝试找设置好你的相机，布置好你的背景，靠着窗户获得合适的光点，然后开始拍摄。

一旦你掌握了基础的尝试，可以通过改变相机的角度和光线，或者使用一些可变光源，例如蜡烛和台灯来做一些实验。

光圈也是创造性的一个环节，使用f/1.8的定焦镜头可以获得特殊的定焦背景的艺术效果。

假如你使用某样实物作为实验对象，那就拍摄它吧，静物摄影不是只有水果和花的。

所以，找一个独特的迷人的物体作为开始，开始摄影吧。

10. 赚钱？ 对静物摄影的需求量是很大的，特别是现在摄影作品能够很简单的上传到网上的摄影素材库中，这些素材库的使用对象一般是杂志，商业出版物或者是在线内容。

一旦你拍摄了作品，不要害怕将它分享在网络上，你甚至肯一尝试使用Envatos PhotoDune的素材库服务。

所以，每次你拍摄的时候，都要拿出工作的 *** 来，你永远不会知道，你的作品何时能够给你带来多少收入。

2.一个摄影新手应该了解一些怎样的知识 我也是刚学摄影，接触摄影了两三年，也算了解了一点摄影知识，给你讲讲我的心得吧！下面几点依照重要性排列： 1，“摄影”与“拍照片”这两件事的区别—这是你应该最先搞清楚的问题。

这是一个基本概念的问题，想了解摄影，起码要知道“摄影”这件事到底指什么，尤其是，它和我们一般拍照片有什么本质不同。

先牢牢在脑海里树立起摄影的目的，然后再学其他。

这个基本问题没体会清楚，其他的免谈。

2，摄影作品的灵魂是什么—一张摄影作品，为什么让看到他的人会有所感触？优秀的摄影作品甚至可以带给人心灵的震撼。

为什么一般的照片你看了之后没啥感觉或根本没有感觉？是因为它的绚丽色彩？还是因为它巧妙的光线？还是因为摄影师用的相机比你高级？。

其实都不是，一个摄影作品的灵魂是它的主题–也就是说，摄影师想通过这张照片，想向读者传达出什么东西？这可能是一种思想，也可能是一种感悟，或者是一种见解。

但不管怎样，“明确的主题”正是摄影作品的灵魂。

没有主题或目的，摄影就没有灵魂。

这个原则也应该时刻牢记。

3，摄影作品的构图—一张摄影作品，你可以看作是一副画，就和油画、国画是一样的。

很重要一点是构图。

主题你可以选择的不成功，光线也许你处理的不算太好，其他技术细节也许你也没弄好。

但是最最起码，你的构图起码得说得过去吧？说白点，就是这张作品往那一摆，最起码得看起来里面得东西排列的合理，有序，重点突出，看起来比较顺眼吧。

练习构图其实方法很多的，比如日常生活中随便见到一个图画，你都可以问自己几个问题：这张图的构图怎么样？有没有可以改进的地方？如果是我我能不能想到这样构图？特别是街上的一些广告牌，他们的构图都是很不错的，可以随时留心琢磨琢磨 4，照相机的结构—照相机是怎么成像的？（不用了解技术细节，要知道原理）有那些重要部件？什么是单反相机？单反有那些优点？（很重要）数码相机胶片相机的区别？ 5，相机成像的三大关键要素–焦距，光圈，快门（对数码相机同样适用） 什么是焦距？焦距对一张照片的作用？焦距怎么调的？ 什么是光圈？光圈对一张照片的影响？光圈怎么调？ 什么是快门速度？快门速度对一张照片的影响？ 最后，最重要的：焦距、光圈、快门三者之间的数学关系 呵呵这5个问题了解一下，摄影知识基本就算入门了 其中前两个问题属于宏观的概念问题，也是最重要的两个问题 后3个问题是属于技术细节问题，其中问题3属于长期问题，不是一时半会就能学通的，要靠你长期的经验积累和体会，很多专业摄影师仍然在不断地提高对这个问题的理解，它是值得你永远去琢磨体会的， 问题5应该是最容易让人糊涂的问题，开始有点绕，但是一旦搞清楚了以后就明白了 最后，给你推荐一本书，非常重要！《纽约摄影学院摄影教材》，中国摄影出版社，李之聪等译，分上下两册，如果只是想做一个业余摄影爱好者，那么只看上册就行了。

上册是90元。

上面所说的5个问题，这本书里都有非常经典的讲解。

这本书是我看过的摄影教材里面最好的一本，特点是讲解详细，深入浅出，通俗易懂，特别适合摄影新手看。

据说这本书被称为摄影爱好者必看的第一本书。

你去买本吧，值得你永久收藏。

网上也有这本书的电子版下载，但我觉得看电子版效果不好，尤其是书里面很多的照片看不清楚。

3.新手学习拍摄技巧 1.如果你不想开闪光灯的话，只有用脚架.把快门速度放慢些，光圈放大点不要太高了，会影响画质.如果开闪光灯的话要记得用慢门同步，要不背景会黑的. 2.要拍景深小的话用短焦和小光圈.这样你的景深绝对小.逆光时小心镜头进光哦. 3.开闪光灯 4.如果你要有运动痕迹的话就开小光圈慢速度，想定格的话就开大光圈快速度.有雪的地方要注意暴光，可能会比相机测的光要高一级.（比较少拍雪没多少经验） 5.没有什么最佳速度，看车当时的速度，拍两张试下才知道. 6.点测光（微距）中央（大多数时间） 4.初学者摄影基础 在你必须具备一定的审美水平的前提下，你还必须： 一、接受专业的培训，成为科班也好或者是经常看一些专业的培训资料。

这样你就能更专业，尤其是一些理论上的、数据上的、常识上的，都必须是经过专业学习才能知道的，不是简单地拍摄就可以懂得的。

二、多练习。

对于各种光线下的不同拍摄要多练习、并且要做个有心人，用心去记住各种拍摄效果。

同时，对后期制作现在也变得很重要了，所以，简单的PS处理要会呀！ 三、这是不得不说的，就是除了花费时间外，还需要很多金钱——没办法，无论是对各种镜头的使用还是各种色温下的拍摄或者是各种环境和人物或事件的拍摄，都是比较费钱的。

多练当然是前提，但也只是前提，更多地还是要进行多层面的实习。

能做到这几点，那么经过一定时间的洗礼，你应该可以成为一个较出色的摄影师了。

进入专门的高等学院学习，或者通过学科自考全面系统掌握图片摄影。

当今，摄影已经不再是照相师的技术性行业，一个好的摄影师应具备很高的艺术修养和最先进的摄影技艺，现在大学的摄影专业往往囊括十几门专业，非专业的学习！如果真有信心成为一个好的专职摄影师的话，个人认为就应该从系统的理论学习入手，当然，要付出艰苦的努力。

这应是我们每个摄影追求者的必经之路。

5.10个简单有趣的iPhone摄影小技巧是什么 一、耳机线当快门线 这个小窍门估计很多人都已经知道了，当你 *** 的时候如果感觉手臂不够长，就可以拿出你的耳机，当做快门线。

音量大小的按钮，就是它的快门。

二、以 HDR 模式玩动态模糊 在HDR模式下玩儿动态摄影，可以制造出重影多影的效果。

十分有趣。

三、人体自转式全景 *** 我们经常用全景模式来拍摄风景，其实你还可以在 *** 的时候尝试全景模式。

也有不一样的效果。

另外，全景模式下，还可以拍摄出很多个你的复制效果图像，也很有意思哦~大家可以去尝试一下。

四、玻璃纸 Color Gel （扮 Lomo） 在镜头上盖上一篇玻璃纸，可以让你制造出LOMO效果的照片。

五、拍摄模型超人扮飞行 把超人摆在你的镜头之下，可以制造出超人在飞行的效果呦~ 六、放塑料或玻璃瓶在镜头前制造特效 （或其他物料） 七、把光学取景器 （OVF） 放在镜头前拍摄 拍出来的人好像来自电视画面一样。

八、使用其他 iPhone 镜头配件 现在市面上除了很多手机镜头配件，有 *** 杆、微距镜头，手机摄影包，他们可以帮你拍出手机更出色的手机摄影作品。

九、配搭其他烂 / 旧镜头零件来拍摄 如果你不想新买手机摄影配件，也可以翻出来家里破旧的相机镜头零件。

当它们在相机上起不了作用的时候，也许在手机摄影上可以发挥新的功效 十、配合玩具望远镜来拍摄 iphone配合小的玩具望远镜拍出来的照片也很有趣。

6.我想学习摄影 该怎么一步步学习 我是摄影专业的果然你真想做摄影，首先得问问，你自己有没有独到的对美的认识摄影是一刹间扑捉的影像首相熟悉相机的功能，及每种功能所产生的效果你得系统的学习，关于摄影的构图与灯光构图和灯光太重要了，最好你有一定的艺术基础掌握基本的构图与灯光后，出去多拍在实践中掌握一些摄影的小技巧多看好的摄影图片，这是必修的。

要有一定量的积累多看好的摄影师的影像，然后可以自己去临摹布置那样的灯光拍摄最重要的还的是要有一定的艺术修养，多看关于摄影美学的知识可以在众多风格的摄影师中寻找一种你喜欢的风格，如，商业摄影，艺术摄影，新闻摄影，专题摄影，风光摄影，人像摄影选择好你自己要从事的风格后，在继续深发吧这是我这些年系统的学习以及做摄影的经历~~ （不给好评就不对不住我了哦！）。

7.请教刚入门的新手摄影技巧 摄影基本功 第一单元：照相机基本功能的应用训练。

训练1、全景深练习 被摄体：一般风景、花卉、城市建筑等冲击力较强的景物。

要 求：画面全部实焦。

建 议：首先使用广角镜头：24MM—35MM拍摄， 光 圈：F11—16，光圈优先AE模式。

训练2、单体对焦练习 要 求：只把焦点对在主要被摄体上，浅景深。

建 议：中望远镜头：85MM以上，光圈F5.6或更大。

光圈优先AE模式。

训练3、定格练习 被摄体：体育运动项目、行走着的汽车、火车，流动着的水，瀑布等。

要 求：将激烈运动着的被摄体的瞬间动作或瞬间表情记录下来。

建 议：高速快门1/1000秒以上、快门速度优先AE模式。

训练4、动感练习 被摄体：体育运动项目、动态的人、流动着的水，瀑布等。

要 求： 运动员和动态人的身体的一部分虚化或动体实背景虚。

流动着的水，瀑布等有流线感。

建 议：慢速快门1/15秒-11秒。

先从1/30秒开始练习，然后1/15、1/8、1/4、1/2、1秒逐段练习。

使用三脚架。

训练5、取景练习 要 求：突出主题，画面简练，能传达出被摄场景的气氛。

*此项训练是构图训练的基矗 建 议：望远镜头，大光圈。

训练6、特写练习 被摄体：花卉、静物、昆虫等。

要 求：被摄体占画面的比例尽量大，突出被摄体的形状和有趣的部分，高清晰度。

建 议：使用微距镜头或微距功能及近摄接圈，最短摄影距离，镜头与被摄体保持平行。

使用三脚架及快门线。

训练7、各种焦距镜头（镜头各焦段）的使用练习 利用各种焦距镜头（镜头各焦段）进行拍摄练习，借此了解镜头各个焦距的特点，理解画角及透视关系， 活用各焦距段的不同景深。

标准镜头： 焦距50MM左右的镜头——极其自然，没有夸张。

广角镜头： 焦距35MM以下的镜头——强调远近感。

中望远镜头：焦距为85MM~135MM的镜头——与人眼最接近的透视（远近）感，能正确体现被摄体的形状， 多用于人像摄影。

望远镜头：焦距为200MM以上的镜头——很少远近感，有压缩效果。

（易抖动，尽量使用三脚架） 第二单元：画面构成和构图训练 练习8、横、纵位构图 被摄体：景物、山河、建筑、人物等. 要 求：用横位构图表现稳定感和宽阔感，用纵位构图表现纵深 感和高度感，画面不能有无用的空间. 建 议：1、对同一被摄体分别用横、纵位构图法拍摄，比较作品的不同感受. 2、横位构图表现安定感时使用标准焦点以上的镜头，表现宽阔感时使用广角镜头. 3、纵位构图表现纵深感与高度感时使用广角镜头，注意画面中近景与远景的位置配置. 4、构图时应特别注意水平与垂直，使用三脚架. 练习9、三角形构图 被摄体：三角形或类似三角形的景物，建筑，人物造型等. 要 求： 利用三角形在画面中不同的位置配置，表现稳定感、跃动感、高度感和宽阔感. 建 议：1、画面中有容易识别的三角形造型，三角形构成的复数物体焦点要实，要有平衡感. 2、高楼大厦和道路等高大细长的景物时使用20MM以下的广角镜头. 3、使用景深预测功能. 练习10、对称形构图 被摄体：所有具有对称构图性质的景物、人物造型、建筑等. 要 求：利用上下左右对称构图，表现稳定感和超现实意境. 建 议：1、选择优美的对称形，对称形的两边焦点都要实，每个对称形表现要明显. 2、尽量使用标准焦点以上的镜头，使用光角镜头时要注意相机与被摄体保持平行. 3、拍摄岸边与水中的对称构图景物时使用偏光镜， 4、求全景深不得不用小光圈时使用三脚架. 练习11、垂直、水平构图 被摄体：风景、建筑等. 要 求：画面中表现由多条平行或垂直线条构成的单纯美. 建 议：画面构成的线条要保持水平或垂直，线条要美， 水平或垂直线条造型要布满全画面. 使用三脚架 练习12、S形、斜线构图 被摄提：具有S形或斜线构成的道路、河流、山峦、都市内的桥梁和道路等. 要 求：用S形表现纵深感，用斜线表现外展的广阔感和动感.S形要通达画面的两端，中途断了的话前面要有空间构成.。

8.新手摄影技巧 一、保持相机的稳定 许多刚学会拍摄的朋友们常会遇到拍摄出来的图象很模糊的问题，这是由相机的晃动引起的，所以在拍摄中要避免相机的晃动。

你可以双手握住相机，将肘抵住胸膛，或者是靠着一个稳定的物体。

并且要放松，整个人不要太紧张。

感觉你就象是一个射手手持一把枪，必须稳定的射击。

二、保持太阳在你的身后 摄影缺少了光线就不能成为摄影，它是光与影的完美结合，所以在拍摄时需要有足够的光线能够照射到被摄主体上。

最好的也是最简单的方法就是使太阳处于你的背后并有一定的偏移，前面的光线可以照亮被摄主体，使它的色彩和阴影变亮，轻微的角度则可以产生一些阴影来显示出物体的质地。

三、缩小拍摄距离 有时候，只需要简单地离被摄物体近一些，就可以得到比远距离拍摄更好的效果。

你并不一定非要把整个人或物全部照下来，有时候，只对景物的某个具有特色的地方进行夸大拍摄，反而会创造出具有强烈视觉冲击力的图象出来。

四、拍摄样式的选定 相机不同的举握方式，拍摄出来的图象的效果就会不同。

最简单的就是竖举和横举相机。

竖着拍摄的照片可以强调被摄主体的高度（比如说拍摄红杉），而横举则可以拍摄连绵的山脉这类图象。

五、变换拍摄风格 你可能拍摄过很多非常好的照片，但它们很可能都是一种风格，所以看多了就会给人一种一成不变的感觉。

所以你应该在拍摄中不断的尝试新的拍摄方法或情调，为你的像册增添光彩。

比如说你可以分别拍摄一些风景、人物、特写镜头、全景图象、好天气拍摄的、坏天气拍摄的等等。

个人拍摄带有很大的随意性，所以你可以走到哪拍到哪，只要你觉得这个画面 腥せ蚴呛苡幸庖澹耆²皇苡跋欤阅愀强梢运嬉夥⒒印？ 六、增加景深 景深对于好的拍摄来说非常重要。

我想每个摄影者都不希望自己拍摄的照片看起来就象是个平面，没有一点立体感。

所以在拍摄中，就要适当的增加一些用于显示相对性的物体。

比如说你要拍摄一个远处的山脉，你就可以在画面的前景加上人物或是一棵树。

使用广角镜头就可以夸大被摄体正常的空间和纵深感的透视关系。

七、正确的构图 一幅好的图象通常是由于它的构图非常恰当。

摄影上比较常见的构图就有三点规则。

画面被分为三个部分（水平和垂直），然后将被摄物体置于线上或是交汇处。

总是将被摄物体置于中间会让人觉得厌烦，所以不妨用用三点规则来拍摄多样性的照片。

八、捕获细节 使用广角镜来将“一切”东西都囊括在画面中总是很有诱惑力的，但是这样的拍摄会让你丢掉很多细微的地方，有时还是一些特别有意义的细节。

所以这时候你就可以使用变焦镜头，使画面变小，然后捕捉有趣的小画面。

九、地平线的位置应用 当地平线的位置不同时，你拍摄时强调景物的效果也不同。

比如说想强调陆地，就使用高地平线；如果是想强调天空，则使用低地平线

新手必学摄影干货？提升你的摄影水平？

1.拍人

拍摄模式:静态人像:光圈优先 (AV档)动态人像:快门优先(TV档) 。

参数设置:肖像，小场景人像使用大光圈，大场景人像使用小光圈。感光度要尽量低。

构图:居中构图、三分法构图、九宫格构图

注意事项:对焦点尽量放在人物的眼睛上，注意人物脸部的曝光

2.夜间人像

拍摄模式:光圈优先模式 (AV档) 、全手动模式(M档)

参数设置: 夜景拍摄对相机最大的考验就是因为光量少，所以导致快门速度变慢，解决这个问题有三个途径: 开大光圈增加感光度、手动增加光量。增加感光度是最最简单的方法，但高感光度会增加照片噪点降低画面效果。夜景拍摄建议开到ISO400~800，但一般不建议开到ISO2000以上。然后搭配着大光圈进行拍摄

构图: 居中构图、九宫格构图、前景构图。

注意事项:在夜间拍摄人像可以手动增加光量，一般的办法是使用闪光灯、手持LED、使用外拍灯。

3.拍静物花卉鱼虫

拍摄模式:光圈优先、全手动模式(M档)

参数设置: 使用f/5.6以上的光圈、焦距为50mm以上低感光度。

构图:居中构图、九宫格构图

注意事项:可以尽量靠近被拍摄物体，这样能展现物体的细节以及有效虚化背景。根据拍摄情况可适当选择曝光补偿

4.拍夜景

拍摄模式:全手动模式(M档)

参数设置: 如果用了三脚架就使用低感光度、小光圈;我一般会把感光度调低以此来保证画质，光圈调为f8-f11之间，快门速度调为5-15秒左右的长曝光。先试拍一张看情况进行调整。

构图:三分法构图、对称构图。

注意事项: 如果你没用三脚架那就要注意安全快门，提前踩点对拍摄更有利。

5.雨天拍摄

全手动模式(M档)。拍摄模式:快门优先模式 (TV档)、

参数设置: 使用大光圈、快门速度为1/60秒左右，能拍摄还没落地的雨条。快门速度为1/100秒，拍出来的雨条会很短;快门速度拍摄为1/20秒，拍出来的雨条会很长。

构图:竖构图、横构图

注意事项: 如果你想拍摄雨滴，把下落过程中的雨滴凝固下来，那么你就要用高速快门来拍摄。我个人建议你最好使用200mm以上的长焦镜头，再搭配高速快门进行拍摄

6.拍星空

拍摄模式:全手动模式(M档)

参数设置:使用广角拍，越广越好;手动对焦，然后把镜头的对焦环转到无限远一端;快门速度几十秒到两小时不等，光圈F1.4到F5.6不等;ISO值100到不等(有些时候因为曝光需求会选择很高的感光度)

构图: 居中构图。

注意事项:三脚架、快门线是必备的东西，手持相机是不可能拍出来的

7.拍剪影

拍摄模式:全手动档 (M档)

参数设置: 设置一个小一点的光圈，比如: f/8、f/10等等建议大家使用点测光模式，然后把相机的中心点对着背景中最亮的部分进行测光。

构图:九宫格构图、居中构图

注意事项:拍摄剪影必须是在逆光环境下，而且被摄主体的前面不能有任何反光物体。如果被摄主体前面有反光物体那么会把光反射到被摄主体上，从而破坏剪影

8.夜间人像

拍摄模式:光圈优先模式(AV档) 、全手动模式 (M档)。

参数设置:我在拍摄日出/日落时一般用小光圈进行拍摄把光圈调在f/8至f/16之间。而感光度都是用尽量低的感光度进行拍摄50-200。快门速度就不确定了，需要根据光线的变化来调整快门速度

构图:三分法构图。

注意事项:为了防止出现眩光，建议大家使用遮光置如果能使用三脚架，则尽量使用三脚架进行拍摄。测光时可以对着夕阳上方进行测光，并且增加1-1.5EV的曝光补偿，拍出来的效果会更好