突破设计界限：克莱因蓝海报如何重新定义视觉交流的可能性 (突破设计界限什么意思)

前言

克莱因蓝，一种以其超凡脱俗的蓝色调而闻名的独特色彩，已成为设计界一股不可忽视的力量。其鲜艳大胆的色调赋予了海报非凡的视觉冲击力，在视觉交流领域激起了新的可能性，重新定义了观众与信息之间的互动方式。

克莱因蓝的起源与特性

克莱因蓝是由1960年代的法国艺术家伊夫·克莱因（Yves Klein）创作的。他痴迷于这种颜色的纯粹性和超越性，认为它可以唤起无限的可能性和精神超越。克莱因蓝是以一种叫做国际克莱因蓝（IKB）的独特颜料配制的，它产生了一种深邃、饱和的蓝色，令人着迷。

克莱因蓝海报的视觉效果

克莱因蓝海报最显着的特征是其引人注目的色彩。这种鲜艳的蓝色调立即捕捉了观众的注意，营造出一种神秘和庄严的感觉。克莱因蓝的高饱和度创造了一种强烈的对比度，使其从其他视觉元素中脱颖而出，成为焦点。

重新定义视觉交流

克莱因蓝海报不止是一种视觉奇观，它们还为视觉交流开辟了新的途径。这种颜色的独特性赋予了海报一种独特的个性，使其能够传达比传统海报更广泛的信息。克莱因蓝海报不仅提供信息，还唤起情感、激发互动，营造身临其境的体验。

情感共鸣

克莱因蓝的深邃和饱和度唤起了强烈的情感反应。它可以唤起平静、宁静、敬畏甚至超现实的感觉。通过利用这种情感力量，克莱因蓝海报可以与观众建立更深层次的联系，创造一种持久的印象。

交互性

克莱因蓝海报的引人注目的色彩鼓励观众参与互动。其饱和度和对比度邀请观众仔细观察细节，同时其独特的光泽和质地引发了探索的愿望。克莱因蓝海报创造了一个互动空间，观众可以主动与信息互动。

身临其境的体验

克莱因蓝海报的深邃蓝色可以创造一种身临其境的感觉。它使观众沉浸在海报中传达的世界中，增强了信息的影响力。克莱因蓝海报通过其色彩的感官吸引力，将观众带入一个充满想象力、情感和意义的空间。

克莱因蓝海报的应用

克莱因蓝海报在各种应用中都得到了广泛的应用。其独特的视觉效果使其成为艺术装置、宣传活动、企业通信和文化活动等场合的理想选择。以下是一些具体的应用实例：

艺术装置

克莱因蓝海报已被用作大型艺术装置的组成部分。艺术家们利用其巨大的尺寸和引人注目的色彩，创造出引人入胜的体验，探索空间、光和颜色的界限。

宣传活动

克莱因蓝海报已成为宣传活动的有力工具。其鲜艳大胆的色调吸引了观众的注意力，为活动信息营造了兴奋和期待感。克莱因蓝海报可以用来推广各种活动，例如音乐会、艺术展览和产品发布。

企业通信

克莱因蓝海报已在企业通信中得到应用，以传达价值、愿景和使命宣言。其引人注目的色彩有助于促进品牌认知度，同时其独特的光泽和质地传递了专业和创新。

文化活动

克莱因蓝海报已被用于宣传文化活动，例如博物馆展览、电影放映和文学节。其独特的视觉效果有助于营造一种文化魅力的感觉，激发观众的兴趣和参与度。

结论

克莱因蓝海报代表着视觉交流中一个突破性的时刻。其引人注目的色彩、情感力量和互动性为观众与信息之间的互动开辟了新的可能性。通过重新定义视觉交流的界限，克莱因蓝海报创造了身临其境的体验，激发情感、促进参与，并留下持久的印象。

随着设计界不断寻求创新，克莱因蓝海报注定将在未来继续发挥重要作用。其独特的特性使其成为一个强大的工具，可以传达信息、唤起情感并塑造观众的体验。克莱因蓝海报的遗产将继续激励设计师探索颜色的力量和视觉交流的无限可能性。

海报咋设计-如何制作海报？

海报怎样设计？

1、标题:标题要把内容重点写出来,让人一看就被吸引住了。

要醒目,鲜明,新颖,简洁。字体一定要大,占到海报纸张的一半最好,颜色越鲜艳越好。

2、正文:写明活动的性质,情况介绍,商品销售情况等等,价格,促销要写明白。

如果是演出海报,要写明白演员,剧种,剧目等等。

3、时间:地点,票价。举行活动的时间,地点,一定要清楚。

4、结尾:另起一行,写落款。名称下面,写年月日。

扩展资料:

海报设计技巧:

构图的技巧,除了在色彩运用的对比技巧需要借鉴掌握以外,还需考虑几种对比关系。如构图技巧的粗细对比,构图技巧的远近对比,构图技巧的疏密对比,构图技巧的静动对比,构图技巧的中西对比。构图技巧的古今对比等。

1、构图技巧的粗细对比:所谓粗细对比,是指在构图的过程中所使用的色彩以及由色彩组成图案而形成的一种风格而言,在书画作品中我们知道有工笔和写意之说,或工笔与写意同出现一个画面上(如同国画大师齐白石的白菜与蝈蝈的画一般),这种风格在包装构图中是一些包装时常利用的表现手法。

对于这种粗细对比有些是主体图案与陪衬图案对比;有些是中心图案与背景图案的对比;有的是一连粗犷如风扫残云,而另一边则精美的细若游丝;有些以狂草的书法取代图案,这在一些酒类和食品类包装中都能随时随地见到。如思念牌水饺和飘柔牌的洗发露就是这样的。

2、构图技巧的远近对比,在国画山水的构图中进究近景中景远景,而在包装图案的设计中,以同样的原理,也应分别为近中远几种画面的构图层次。

所谓近,就是一个画面中最抢眼的那部分图案,也叫第一视觉冲击力,这个最抢眼的也是该包装图案中要表达的最重要的内容,如双汇最早使用过的方便面包装,第一闯进人们视线中的是空白背景中的双汇商标和深红色方块背景中托出的白色综艺硕大的双汇二字(即近景)。

依次才是小一点的“红烧牛肉面”行书几个主体字(应该说第二视线,也叫中景),再次是表述包装内容物的产品照片(也叫第三视线,界于中景)再再往后的便是辅助性的企业吉祥物广告语,性能说明,企业标志等。

这种明显的层次感也叫视觉的三步法则,它在兼顾人们审视一个静物画面习惯中从上至下,从右至左的同时依次凸显出了其中最要表达的主题部分。作为设计人在创作画面之始,就产先应该弄明白所诉求的主题,营造一个众星托月,鹤立鸡群的氛围。从而使设计的画面象强大的磁力紧紧地把销营者的视线拉过来。

3、构图技巧的疏密对比:说起构图技巧的疏密对比,这和色彩使用的繁简对比很相似,也和国画中的飞白很相同,即图案中该集中的地方就须有扩散的陪衬,不宜都集中或都扩散。体现一种疏密协调,节奏分明,有张有弛,显示空灵。

同时也不失主题突出。笔者见到不少包装图案的设计中,整个画面密密麻麻,花花绿绿,从背景图案到主题图案全是很沉重的颜色表现,让人感到压仰和透不过气来,这样不仅起不到美化产品,促进销售的目的,反而让人产生厌倦而缺少食欲。这就是没把握住疏密对比造成的。

4、构图技巧中的静动对比:在一种图案中,我们往往会发现这种现象,也就是在一种包装主题名称处的背景或周边表现出的爆炸性图案或是看上漫不经心,实则是故意涂沫的几笔疯狂的粗线条,或飘带形的英文或图案等等,无不都是表现出一种“动态”的感觉。

而主题名称则端庄稳重而大背景是轻淡平静,这种场面便是静和动的对比。这种对比,避免了都支的花哨和太静的死板。所以视觉效果就感到舒服。符合人们的正常审美心理。

5、构图技巧中的中西对比,这种对比往往在一外包装设计的画面中利用西洋画的卡通手法和中国传统手法的结合或中国汉学艺术和英文的结合。

以及画面上直接以写实的手法把西方人的照片或某个画面突出表现包装图案上,这种表现形式,也是一种常见的借鉴方法,这在儿童用品上、女式袜上、服装上或化妆品上的包装常常出现。

6、构图技巧的古今对比:既有洋为中用就有古为今用,特别是人们为了体现一种文化品位,表现包装设计构图上常常把古代的精典的纹饰、书法、人物、图案用在当前的包装上,这在酒的包装上体现的最为明显示。

如:红楼梦十二金钗仕女图的酒和太白酒以及食品方面的中秋月饼、黑老包花生同等都是从这些方面体现和挖掘内涵的。另外,还有一些化妆品及生活用品的高级礼品盒其纹饰与图案也是从古典文化中寻找嫁接手法的。这样能给人一种古色古香、典雅内蕴的追寻或某一方面的慰藉。所以很受消费者欢迎的。

参考资料:

网络百科-海报海报设计必须有相当的号召力与艺术感染力,要调动形象、色彩、构图、形式感等因素形成强烈的视觉效果;它的画面应有较强的视觉中心,应力求新颖、单纯,还必须具有独特地艺术风格和设计特点。

在学校里,海报常用于文艺演出、运动会、故事会、展览会、家长会、节庆日、竞赛游戏等。海报设计总的要求是使人一目了然。

海报设计的具体要素:

1,充分的视觉冲击力,可以通过图像和色彩来实现

2,海报表达的内容精炼,抓住主要诉求点.

3,内容不可过多

4,一般以图片为主,文案为辅

5,主题字体醒目

海报招贴的种类

海报按其应用不同大致可以分为商业海报、文化海报、电影海报和公益海报等,这里对它们以大概的介绍。

1.商业海报:

商业海报是指宣传商品或商业服务的商业广告性海报。商业海报的设计,要恰当地配合产品的格调和受众对象。

2.文化海报:

文化海报是指各种社会文娱活动及各类展览的宣传海报。展览的种类很多,不同的展览都有它各自的特点,设计师需要了解展览和活动的内容才能运用恰当的方法表现其内容和风格。

3.电影海报:

电脑海报是海报的分支,电影海报主要是起到吸引观众注意、刺激电影票房收入的作用,与戏剧海报、文化海报等有几分类似。

4.公益海报:

社会海报是带有一定思想性的。这类海报具有特定的对公众的教育意义,其海报主题包括各种社会公益、道德的宣传,或政治思想的宣传,弘扬爱心奉献、共同进步的精神等。

店内海报设计:

店内海报通常应用于营业店面内,做店内装饰和宣传用途。店内海报的设计需要考虑到店内的整体风格、色调及营业的内容,力求与环境相融。

招商海报设计:

招商海报通常以商业宣传为目的,采用引人注目的视觉效果达到宣传某种商品或服务的目的。招商海报的设计应明确其商业主题,同时在文案的应用上要注意突出重点,不宜太花哨。

展览海报设计:

它具有传播信息的作用,涉及内容广泛、艺术表现力丰富、远视效果强海报是一种信息传递艺术,是一种大众化的宣传工具。海报设计必须有相当的号召力与艺术感染力,要调动形象、色彩、构图、形式感等因素形成强烈的视觉效果;它的画面应有较强的视觉中心,应力求新颖、单纯,还必须具有独特地艺术风格和设计特点。

在学校里,海报常用于文艺演出、运动会、故事会、展览会、家长会、节庆日、竞赛游戏等。海报设计总的要求是使人一目了然。

海报设计的步骤:

1、这张海报的目的?

2、目标受众是谁?

3、他们的接受方式怎么样?

4、其他同行业类型产品的海报怎么样?

5、此海报的体现策略?

6、创意点?

7、表现手法?

8、怎么样与产品结合?

海报设计的具体要素:

1,充分的视觉冲击力,可以通过图像和色彩来实现

2,海报表达的内容精炼,抓住主要诉求点.

3,内容不可过多

4,一般以图片为主,文案为辅

5,主题字体醒目

海报招贴的种类

海报按其应用不同大致可以分为商业海报、文化海报、电影海报和公益海报等,这里对它们以大概的介绍。

1.商业海报:

商业海报是指宣传商品或商业服务的商业广告性海报。商业海报的设计,要恰当地配合产品的格调和受众对象。

2.文化海报:

文化海报是指各种社会文娱活动及各类展览的宣传海报。展览的种类很多,不同的展览都有它各自的特点,设计师需要了解展览和活动的内容才能运用恰当的方法表现其内容和风格。

3.电影海报:

电脑海报是海报的分支,电影海报主要是起到吸引观众注意、刺激电影票房收入的作用,与戏剧海报、文化海报等有几分类似。

4.公益海报:

社会海报是带有一定思想性的。这类海报具有特定的对公众的教育意义,其海报主题包括各种社会公益、道德的宣传,或政治思想的宣传,弘扬爱心奉献、共同进步的精神等。

店内海报设计:

店内海报通常应用于营业店面内,做店内装饰和宣传用途。店内海报的设计需要考虑到店内的整体风格、色调及营业的内容,力求与环境相融。

招商海报设计:

招商海报通常以商业宣传为目的,采用引人注目的视觉效果达到宣传某种商品或服务的目的。招商海报的设计应明确其商业主题,同时在文案的应用上要注意突出重点,不宜太花哨。

展览海报设计:

展览海报主要用于展览会的宣传,常分布于街道、影剧院、展览会、商业闹区、车站、码头、公园等公共场所。它具有传播信息的作用,涉及内容广泛、艺术表现力丰富、远视效果强

如何设计海报

1.输入海报的内容。例如制作一个电子产品的宣传海报。新建一个空白文档,输入“电子数码产品宣传海报”,单击开始–段落-居中,首先设置好标题,并保存好。单击office按钮,选择“另存为”单击想要保存的格式和位置。

2.输入宣传产品的文字说明。上一步结束后,按enter键,换到下一行,这会插入点会在中间,按backspace键(退格)将插入点移动到当前行最左端,然后输入海报内容。

3.设置海报内容格式。内容需要完之后需要设置字体及段落格式,时期美观得体。标题设置成楷体,四号,蓝色。之后设置下面的文本,选中下面的文本,单击“开始”“段落”“项目符号”,将文本字体设置成黑体,红色,倾斜。

4.设置好文本后,准备插入图片。单击“插入”插图里面“图片”弹出对话框后,选择准备的好的图片。这会可能引文图片大小等原因会影响到文本格式,稍后再调整。同样在插入其他产品的图片,以此类推。

5.设置图片的格式。图片插入后,往往不符合要求,根据具体情况进行格式调整;首先设置图片的大小,图片周围可能很多空白区域,我们单击“格式”选择大小里面的“裁剪”按钮。剪掉四周空白区域,同样方法剪掉其他图片周围区域。

6.这一步设置文字与图片的关系。选中第一幅图,单击“格式”选择排列里面的“文字环绕”,从弹出的下拉菜单中选择“四周环绕”,按照同样方法设置其他图片。设置好,把图片拖动到合适的位置,图片与左侧文字对齐。

7。为了是得海报更加美观,标题设置为艺术字。选中标题,单击“插入”选择文本里面的“艺术字按钮”,这里选择样式17,弹出对话框后,里面的文字应该是标题,直接点击确定。

8.还可以在标题和正文之间设置个横线。单击艺术字结尾处,按enter键另起一行,单击“开始”,选择段落里面的“边框与底纹”,弹出对话框后,选择左下的“横线”按钮,从中选择一种横线样式。

9.现在做最后的调整。把图片调整相适应的大小。在做个页面背景,单击“页面布局”选择页面背景里面的页面颜色,从弹出的对话框中选择“填充效果”命令,之后单击“纹理”选项,根据喜爱选择。

10.经过前面的一些操作,就完成了一个海报的制作。

如何制作海报？

在当今社会,宣传海报被广泛用于各种场合,如商业活动、社团宣传、政治宣传等。制作一张精美的宣传报可以吸引人们的注意力,传达信息,提高宣传效果。但是,制作一张令人满意的并不是一件容易的事情。它需要准备、策划、设计和制作等多个步骤,而这些步骤都需要仔细考虑和处理。在本文中,我们将介绍如何制作宣传海报并推荐一个非常好用的设计工具!

在开始制作之前,你需要有以下几个准备工作:首先,要确定你的目的和主题。例如,你可能需要宣传一场音乐会、一项促销活动,这些都需要不同的主题和内容。其次,收集需要展示的信息和素材,如图片、文本、标志,并且需要有足够的质量和数量。最后,确定海报的尺寸和比例,你可以参考现有的尺寸和比例,也可以根据需要自行设置。

开始制作之前,你需要选择一个设计工具并创建一个新的文档,你可以根据自己的需求和熟练程度选择合适的工具。如果你不熟悉这些工具,推荐选择下面这款,原因是它的操作真的很简单,非常适合小白使用。软件里提供一些预设的模板,你可以根据自己的需求选择一个合适的模板。如果你有一张高质量的图片,可以将它放在海报的中心并添加一些文本。

添加好图片后,你需要添加文本和标志。使用与你主题相关的字体和颜色来设计宣传报的标题和文本。添加标志或其他图形元素,以增加它的吸引力。在添加文本时,需要注意字体的大小、颜色和排版等问题。还要确保海报的元素之间有足够的空间,并且整体比例符合你的预期。在制作好后,你需要保存它并将它导出为适合打印或在线发布的格式。也可以将它导出为低分辨率的JPG或者PNG格式。

制作宣传海报并不是一件容易的事情,但是如果你有足够的准备并使用一个好的设计工具,这项任务就会变得非常简单。我强烈推荐使用这个设计工具来制作。学会的快去试试看吧!

电影海报版式设计分析-电影海报设计有哪些原则?

电影海报设计有什么特点

早期的电影海报就如现在卖场中的大多数促销海报招贴一样,是通过手绘制作,纯粹为了电影的上片做宣传广告用途。随着电影的普及,电影海报制作技术的进步,电影海报本身也因其画面精美,表现手法独特,文化内涵丰富,成为了一种艺术品,具有欣赏和收藏价值。因为电影海报的特殊性,使得电影海报在设计印刷上,虽然与普通的海报设计有些相似,但是更有着自己的特点。首先,电影海报中的图形设计应该遵循“阅读最省力”的原则,形象要高度简洁、富于创意。直观形象性的图形阅读越省力,越能增强其被注意值,进而使人们对所要宣传的电影产生明确而又深刻的印象。其次,电影海报中的图形要符合社会与大众的道德观念,在所传递的信息和社会形态的主流文化相吻合的基础上,画面形象应生动鲜明并给人以美的感受,使人们看后能够产生生理上的舒适感和心理上的亲近感,既设计中通常所说的感情的愉悦性。再次,图形的形象要主次分明,主要形象应与设计诉求的目标相一致,为电影主题服务,不能喧宾夺主。单纯的追求形式美和自我意识的表现。或者不知所云,都会使人们的注意力分散、转移,从而导致电影海报偏离传递电影信息、吸引观众注意、刺激电影票房收入的目的。最后,电影海报中图形的形象应做到情与理的高度统一,以情感人,以理服人。因为情理交融的形象有助于调动人们的感情因素,图形的情感色彩越浓重,就越能激发起人们的兴趣并使之产生情感上的共鸣,这种双向的沟通与交流有助于人们对电影海报所传达信息的关注、理解和记忆,并产生强烈的观看欲望。电影海报设计要点自然有很多,但强调图形设计,这是因为图形是一种用形象和色彩来直观地传播信息、观念以及交流思想的视觉语言,具有只可意会不可言传的独特魅力,它能够超越国界、排除语言障碍并进入各个领域与人们进行沟通和交流,是被称为“世界语”的人类通用的视觉符号。因此,在电影海报设计中,图形具有吸引人们的注意力、易于理解以及将视线引向文案的诱导功能。将不同的图形通过创造性的组合能够产生新的图形语义,使电影海报具有更深刻的内涵,从而极大地拓展电影海报的表现空间,并在信息传达方面发挥重要的作用。早期的电影海报就如现在卖场中的大多数促销海报招贴一样,是通过手绘制作,纯粹为了电影的上片做宣传广告用途。随着电影的普及,电影海报制作技术的进步,电影海报本身也因其画面精美,表现手法独特,文化内涵丰富,成为了一种艺术品,具有欣赏和收藏价值。因为电影海报的特殊性,使得电影海报在设计印刷上,虽然与普通的海报设计有些相似,但是更有着自己的特点。首先,电影海报中的图形设计应该遵循“阅读最省力”的原则,形象要高度简洁、富于创意。直观形象性的图形阅读越省力,越能增强其被注意值,进而使人们对所要宣传的电影产生明确而又深刻的印象。其次,电影海报中的图形要符合社会与大众的道德观念,在所传递的信息和社会形态的主流文化相吻合的基础上,画面形象应生动鲜明并给人以美的感受,使人们看后能够产生生理上的舒适感和心理上的亲近感,既设计中通常所说的感情的愉悦性。再次,图形的形象要主次分明,主要形象应与设计诉求的目标相一致,为电影主题服务,不能喧宾夺主。单纯的追求形式美和自我意识的表现。或者不知所云,都会使人们的注意力分散、转移,从而导致电影海报偏离传递电影信息、吸引观众注意、刺激电影票房收入的目的。最后,电影海报中图形的形象应做到情与理的高度统一,以情感人,以理服人。因为情理交融的形象有助于调动人们的感情因素,图形的情感色彩越浓重,就越能激发起人们的兴趣并使之产生情感上的共鸣,这种双向的沟通与交流有助于人们对电影海报所传达信息的关注、理解和记忆,并产生强烈的观看欲望。电影海报设计要点自然有很多,但强调图形设计,这是因为图形是一种用形象和色彩来直观地传播信息、观念以及交流思想的视觉语言,具有只可意会不可言传的独特魅力,它能够超越国界、排除语言障碍并进入各个领域与人们进行沟通和交流,是被称为“世界语”的人类通用的视觉符号。因此,在电影海报设计中,图形具有吸引人们的注意力、易于理解以及将视线引向文案的诱导功能。将不同的图形通过创造性的组合能够产生新的图形语义,使电影海报具有更深刻的内涵,从而极大地拓展电影海报的表现空间,并在信息传达方面发挥重要的作用。

现代电影海报的艺术表现手法探析:有哪些艺术手法

__[摘要]电影海报是随着电影的出现而产生的一种视觉传达媒介,不仅起着宣传推广电影内容的作用,还反映了当代的社会需求与审美。电影海报也是随着社会、科技、媒体等的发展以及对其他艺术门类的借鉴和吸收,其艺术表现形式也得到了深化和发展,变得越来越丰富和多样化。本文结合典型性案例论述了五种艺术表现手法,即直接展示、对比衬托、运用联想、营造意境、空间多维化。

_[关键词]电影海报;艺术表现;对比;联想;空间

电影海报是随着电影的出现而产生的一种视觉传达媒介,“电影海报同月份牌、年画、宣传画一样可统称为招贴画,也可称为电影宣传画。一般张贴于影剧院、广告栏或是张贴在大街马路等公共场所”[1]。它不但具有传达电影内容的作用,还反映了当代的社会需求与审美。电影海报也是随着社会、科技、媒体等的发展以及对其他艺术门类的借鉴和吸收,其艺术表现形式也得到了深化和发展,变得越来越丰富和多样化,在信息的传递过程中很好把审美和诉求功能结合在一起,让观众在得到电影信息的同时,获得精神上的愉悦和心理满足。以下从几个方面结合分析电影海报设计中的视觉表现手法。

一、直接展示

直接展示顾名思义就是直接在海报设计中展示人物或场景。在电影海报设计时剧情中的人物或剧情中具有代表性的场景为表现对象,使得电影海报设计中的要素构成变得单一而明确,这种表现手法的运用极为准确地展示电影的信息,可以瞬间刺激和激发观众内心的消费愿望。

展示法是比较传统和通俗的视觉表现手法,是用直观的视觉表现手法,直接而真实地把剧情中的人物或场景展示在观众面前,给观众留下深刻的印象。这种设计对图像的要求比较高,不仅需要好的图片、照片,还要有较好的摄影技术和运用电脑和其他手段对图形进行组合构成的能力。直接展示的表现手法在意识形态上最为大众所接受,突出了设计的大众化特征及海报设计的社会效应。由于这种手法是将电影的部分信息直接展示给观众,所以在设计制作时要对海报的整体形态的构成、色彩及张贴环境都应仔细研究。

例如,张艺谋导演的《山楂树之恋》的电影海报,电影里叙述了一个发生在中国20世纪70年代的至纯至美的爱情故事。其被誉为一部“诗化的电影”,在第15届釜山国际电影节电影海报中,主人公“静秋”和“老三”二人的特写镜头占据了画面一半的空间,男女主人公的衣服、发型等细节都透露出了故事发生的时代背景等信息。整个海报的色调以绿色为底,彰显清纯之美。其真实的人物形象瞬间打动人心,并引起观众对电影的联想与期待,从而达到宣传与传达电影信息的目的。

二、对比衬托

对比又称对照,对比是对立冲突的艺术美中最突出的表现手法,是把对立或相反的两种事物并置,使它们相互衬托,突出强调某一个方面。如有些电影海报为了突出主角与配角间的关系,就用人物的放大和缩小做对比,使观众一目了然。[2]如2011年众多巨星参演的《辛亥革命》电影海报中,孙中山(赵文u饰)作为男一号主角被放大放置在画面的中上方,而其他人物则被缩小,并围绕在男一号的周围作为陪衬。大与小的对比使观者的视觉流程直接落到了主人公的图像上,成为第一个视觉中心,更直观地表达了电影的主题。

而有些电影为了体现震撼的视觉效果,通常会以浩大的空间场面、剧烈的天体自然景观作为招贴的背景,运用视觉的刺激性和对比关系去挖掘这种对人的视觉、心理、生理三方面的冲击力。[3]例如,电影《2012末日预言》为了突出震撼的视觉效果,从而吸引观众走进影院观看和了解电影,利用电影海报的特殊构图以及夸张的图形、色彩等的对比处理,从而达到一种视觉及心理的强烈震撼。画面以鸟瞰式的构图把都市的高楼大厦、车辆、街道等整合编排在一起。常规的给人巨大、高耸、直入云霄的高楼大厦,在此鸟瞰式的构图下犹如摇摇欲坠的积木。高速公路上车水马龙的汽车就像小小的甲虫,随时就能掉入万丈深渊。本该热闹非凡的都市却笼罩在阴冷的蓝灰色调里。人类引以为傲的繁华都市在地核爆裂导致地面塌陷的强大外力作用下,呈现的是一种瞬间土崩瓦解、分崩离析成万丈深渊的恐怖场景。看到这惨烈的场景不禁让人反思人类的骄傲自大、贪婪无度地向大自然无限索取,而人类在暴怒的大自然的面前又是何等渺小和可怜,从而起到警醒人类在向大自然疯狂索取和破坏的时候,有没有想到会自食人类自己种下的恶果?

国产片冯小刚执导的《唐山大地震》的前导海报设计也是运用了场景对比的艺术表现手法。整个海报以唐山地震后残垣断壁的大背景为构图,采用纵深式构图,运用夸张的物、人、景的对比。一个弱小女孩站在空旷的废墟里,女孩的眼神里充满了恐惧、无助,海报色彩选用压抑的灰黑色调,给观者带来强烈的视觉震撼力。并准确地传达出了该电影的主题是讲述一个巨大的灾难故事,这种运用高度的视觉对比关系使电影海报产生了强烈震撼力,对于观者的心理和情感也是一种强烈的冲击,此海报成功塑造了具有震撼力的视觉符号。

三、运用联想

诗人艾青说:“联想是由事物唤起的类似回忆,联想是经验与经验的呼应。”通过联想的创作手法,将人们脑海中储存的审美习惯与审美对象套用到大多数人自己的或与自己有关的经验,美感往往显得特别强烈,不但突破时空的界限,扩展艺术形象的容量,更能加深海报画面的意境。从而使审美对象与审美者融合一体,发生联想的过程中引发美感共鸣。[4]在海报设计中通过想象或是联想,把图形的主题与其有关的各种形象联系起来,利用人们的想象把各种形象改造和组合在一起,从而产生新的形象和新的意义,使新创造的综合形象能更准确而充分地表达电影的主题,从而达到让观众对电影内容产生强烈的兴趣。例如,《天下无贼》电影海报,画面中既没有出现反映故事情节的主角形象,也没出现具有代表性的场景等。画面以黑色为背景,两只交织在一起的手尤为突出。一只男性的手欲打开一个包的纽扣,而一只带有红手套的女性的纤细手指夹着一个刀片。如此讳莫如深的画面,似乎透露出了一些影片的主题和内容,并给观者更多想象的空间。电影《观音山》的前导版海报就是充分运用了联想的艺术表现手法。一双穿着黑网丝袜的女性腿,两腿交叉,丝袜上特别显眼的几个破洞,占据了最醒目的中心位置,左方挂着一个粉色话筒。整个画面充斥着悬念,使人产生联想,似乎看到了主人公为了生计而艰难、坎坷、辛劳的奔波。

四、营造意境

意境是中国特有的美学范畴,中国艺术对意境的追求更自觉、更持久、更广泛、更高远。什么是意境呢?早在王国维《人间词话》中就对意境有了直观的诠释,他说“大家之作,其言情也必沁人心脾,其写景也必豁人耳目,其辞脱口而出,无矫揉装束之态,以其所见者真,所知者深也。诗词皆然。持此以衡古今之作者,可无大误矣。”这段诠释让人更容易理解中国独有的“意境”的理解。而电影海报的意境需要呈现一种发人深省的艺术境界或艺术品位,它是客观形象与主观情感彼此结合产生那种情景交融、虚实相生、韵味无穷的情调和境界。

海报设计中意境的营造并非简单地把信息或视觉形象奉献给观者,而是发掘影片反映的人性和哲理,使观者通过图像探究背后的意境和象征性寓意等。运用情景交融、虚实相生等手法激起观者的情感共鸣,使其在高度审美快感中,轻松地接受电影海报传达的信息。[5]例如,姚树华导演的电影《白银帝国》的海报设计,此海报是专门为参加柏林电影节和海外发行制作的。画面中左侧是主人公身着长衫,盘腿席地而坐,极目远眺。右侧大面积的水墨晕染,一方红印,极具缥缈的神秘、悠远的东方意境。整张海报的视觉表现手法非常简洁明了,具有强烈的东方哲学意味,暗合影片主题,也表现出令人印象深刻的“中国风”。似乎传达出了中国晋商中代代传承的规矩与礼教以及严苛的伦理制度,发人深省。

五、空间多维化

目前市场上大多电影海报是二维的平面空间,而如果突破常规,把平面的电影海报向多维空间转化,使各种因素有机组合为电影海报设计赋予多维意义,可能更容易让观者得到一种新奇而有趣的体验,达到良好的艺术审美效果和信息的顺利传播。例如美国电影《杀死比尔》的电影海报招贴。故事讲的是新娘(乌玛·瑟曼饰)曾经是致命毒蛇暗杀小组(D_I_V_A_S)的一员,她想通过结婚脱离所属之暗杀组织,结束血腥的生活。婚礼上却遭到其党羽(汉纳、刘玉玲、薇薇卡·A·福克斯、迈克尔·马德森等人扮演)以及所有人的老板比尔(大卫·卡拉丁饰)的虐杀。新娘请求说:“比尔,我怀孕了,是你的孩子。”但是回答她的是“砰”的一声枪响!4年后她在一家医院醒来,她发誓要不惜一切追杀比尔、复仇到底!“当我到达目的地之后,我将杀死比尔。”新娘立刻开始着手一次从得克萨斯到冲绳、东京以及墨西哥的复仇之旅,为了这个目标她展开了一场与比尔的浴血大战。[6]这幅电影海报与传统海报的不同是突破了二维空间,电影海报的图形是女主角挥舞着武士刀,画面喷洒着鲜血,仿真血液溅出画面,直接喷洒到建筑物的墙体以及过往的车辆。设计师巧妙地把二维的海报招贴向三维空间环境拓展,视觉的张力和电影意境的营造,加强了受众在感官方面的体验,主动参与和电影的沟通,达到心理的震撼与共鸣,此电影海报准确传达了电影的主题,使人过目不忘。

电影海报的艺术表现手法运用,除了必须服从于作品主题外,还必须符合整个社会的意识形态和社会大众审美意识的变化,才能有效完成信息的传达。电影海报设计的视觉语言和其他语言一样,也是在视觉交流和沟通的长期实践中逐渐形成规律,随着人类社会不断的进步、科学技术和经济不断的发展,电影海报的艺术表现形式也会越来越丰富多彩。

__[参考文献]

[1]朱浩云.激情岁月的典藏[M].上海:上海人民美术出版社,2005.

[2]王扬.建国以来中国电影海报设计艺术探析[D].成都:四川大学,2006.

[3]靳琳.2010年中国电影海报设计的视觉表现力[J].文学界,2011(02).

[4]周晓黎,赵晓旭.联想思维在电影海报设计中的运用[J].商场现代化,2009(06).

[5]贾如丽.电影海报设计的创意表达[J].江苏教育学院学报:社会科学,2010(05).

[6]杀死比尔[DB/OL].

平面设计的含义

问题一：平面设计的定义平面设计（graphic design）的定义泛指具有艺术性和专业性，以“视觉”作为沟通和表现的方式。

透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。

平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面（page layout）等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。

平面设计通常可指制作（设计）时的过程，以及最后完成的作品。

（1）用一些特殊的操作来处理一些已经数字化的图像的过程。

（2）它是集电脑技术、数字技术和艺术创意于一体的综合内容。

设计的定义：设计是设计家有目的进行有别于艺术的一种基于商业环境的艺术性的创造活动。

设计就是一种工作或职业，是一种具有美感、使用与纪念功能的造形活动。

设计是建立在商业和大众基础之上的，是为他们而服务，从而产生商业价值和艺术价值，有别于艺术的个人或部分群体性欣赏范围。

平面设计分类 平面设计(15张)目前常见的平面设计项目，可以归纳为十大类：网页设计、包装设计、DM广告设计、海报设计、平面媒体广告设计、POP广告设计、样本设计、书籍设计、刊物设计、VI设计。

基本概念 （一）平面设计 平面设计是将作者的思想以图片的形式表达出来。

可以将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。

也可以以手绘方法公创作。

主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。

而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。

（二）平面设计的术语 1.和谐：从狭义上理解，和谐的平面设计是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。

广义上理解，是在判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。

2.对比：又称对照，把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起，使人感觉鲜明强烈而又具有统一感，使主体更加鲜明、作品更加活跃。

3.对称：假定在一个图形的中央设定一条垂直线，将图形分为相等的左右两个部分，其左右两个部分的图形完全相等，这就是对称图。

4.平衡：从物理上理解是指的重量关系，在平面设计中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡。

5.比例：是指部分与部分，或部分与全体之间的数量关系。

比例是构成设计中一切单位大小，以及各单位间编排组合的重要因素。

6.重心：画面的中心点，就是视觉的重心点，画面图像的轮廓的变化，图形的聚散，色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。

7.节奏：节奏这个具有时间感的用于在构成设计上指以同一要素连续重复时所产生的运动感。

8.韵律：平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生音乐的旋律感，成为韵律。

（三）平面设计的元素 1.概念元素，所谓概念元素是那些不实际存在的，不可见的，但人们的意识又能感觉到的东西。

例如我们看到尖角的图形，感到上面有点，物体的轮廓上有边缘线。

概念元素包括：点、线、面。

2.视觉元素：概念元素不在实际的设计中加以体现，它将是没有意义的。

概念元素通常是通过视觉元素体现的，视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等。

3.关系元素：视觉元素在画面上如何组织、排列，是关系元素来决定的。

包括：方向、位置、空间、重心等。

4.实用元素：指设计所表达的含义、内容、设计的目的及功能。

…>> 问题二：平面设计是什么意思啊?设计一词来源于英文 design ，包括很广的设计范围和门类建筑：工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等 , 而平面设计现在耿名称在平常的表述中却很为难，因为现在学科之间的交叉更广更深，传统的定义，现行的叫法 “ 平面设计（ graphis design ）视觉传达设计、装潢设计 …… ，这也许与平面设计的特点有很大的关系，因为设计 无所不在、平面设计无所不在，从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关，从功能来讲 “ 对视觉通过人自身进行调 节达到某种程度的行为 ” ，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表达观点，而装潢设计或装潢艺术设计 则被公认为极不准确的名称，带有片面性。

现在，在了解了对平面设计范围和内涵的情况下，我们再来看看平面设计的分类，如形象系统设计、字体设计、书籍装 帧设计、行录设计、包装设计、海报 / 招贴设计 …… 可以这样说有多少种需要就有多少种设计。

另外，商业设计与艺术设计很显然是存在的。

平面设计 深圳设计引擎-准确把握设计脉搏，紧跟国际设计潮流，以准、狠、到位的思想，准确传达品牌概念。

平面设计服务内容： 1. 标志设计(logo设计，商标设计) 2. CIS设计、VI设计（企业形象 识别系统设计） 3. 广告设计、广告创意设计 4. 海报设计、 DM 设计（宣传单设计） 5. 样本设计、宣传手册设计、画册设计 6. 楼书设计、年报设计 7. 包装设计 8. 书籍插画绘制、贺卡设计、请柬设计 9. 报纸、杂志排版设计 10. 各类印刷品设计 … 平面设计网站：szshh 问题三：什么是平面设计？平面设计是什么意思？〔一〕平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。

主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。

而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。

设计一词来源于英文design，包括很广的设计范围和门类建筑：工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等,而平面设计现在的名称在平常的表述中却很为难，因为现在学科之间的交叉更广更深，传统的定义，例如现行的叫法“平面设计（graphisdesign）视觉传达设计、装潢设计……，这也许与平面设计的特点有很大的关系，因为设计无所不在、平面设计无所不在，从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关，从功能来讲“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表达观点，而装潢设计或装潢艺术设计则被公认为极不准确的名称，带有片面性。

现在，在了解了对平面设计范围和内涵的情况下，我们再来看看平面设计的分类，如形象系统设计、字体设计、书籍装帧设计、行录设计、包装设计、海报/招贴设计……可以这样说有多少种需要就有多少种设计。

另外，商业设计与艺术设计很显然是存在的。

设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。

一个视觉作品的生存底线，应该看他是否具有感动他人的能量，是否顺利地传递出背后的信息，事实上她更象人际关系学，依靠魅力来征服对象，你的设计有抓住人心的魅力吗？是一见钟情式的还是水到渠成式的，你需要象一个温文尔雅的绅士还是一个不修边幅的叛逆之子，或是治学严谨的学者。

事实上平面设计者所担任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要调查对象，你应成为对象中的一员，却又不是投其所好，夸夸其谈，你的设计代表着客户的产品，客户需要你的感情去打动他人，你事实上是“出卖”感情的人，平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。

平面设计的特征： 设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要 问题：什么是平面设计？平面设计是什么意思？ 艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克制，需要借作者之口替委托人说话。

设计与美术不同，因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本，设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。

设计没有完成的概念，设计需要精益求精，不断的完善，需要挑战自我，向自己宣战。

设计的关键之处在于发现，只有不断通过深入的感受和体验才能做到，打动别人对与设计师来说是一种挑战。

设计要让人感动，足够的细节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色彩品位能打动人，材料质地能打动人、……把设计的多种元素进行有机艺术化组合。

还有，设计师更应该明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的振动。

平面设计的术语： 1.和谐：从狭义上理解，和谐的平面设计是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。

广义上理解，是在判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。

2.对比：又称对照，把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起，使人感觉鲜明强烈而又具有统一感，使主体更加鲜明、作品更加活跃。

3.对称：假定在一个图形的中央设定一条垂直线，将图形分为相等的左右两个部分，其左右两个部分的图形完全相等，这就是对称图。

4.平衡：从物理上理解是指的重量关系，在平面设计中指的是根据图像的形量、大小、轻……>> 问题四：平面设计的含义和用途》建议你先学好基础 然后再学习平面设计 现在的平面设计应用最多的是PHOTOSHOOP 这是一款很不错的平面设计软件!! Photoshop软件介绍 平面图像设计的发展史，可以追溯到人类发展史的源头，人类祖先用来记事的简单符号、文字，那是人类最基础、最原始的平面图像设计实例。

当初也许只在于表达某种具体的含义，而不包含艺术、美学的成份。

伴随着人类文明的发展，人们对艺术、美的追求和探索逐渐成为发展的主流，当初记事的用途也逐渐淡化。

传统的画家经过数十载的训练才掌握绘画这门技能，他们通过笔和纸的演绎描绘自己抽象的思维，表现自己对艺术、美的理解。

除了艺术家之外每个人都有追求美的权利，都有一定的创作天赋和自己对生活、艺术、美的独特认识。

需要长期的训练才能掌握的技能，对大多数人来说有些“可望不可及”。

而电脑的出现使人们的梦想成为现实。

电脑在问世之初只是作为科研机构进行科学计算的工具，体积庞大、价格昂贵、使用复杂是其特点。

到50至70年代，一些科学家像Noll，Harman、Knowton以及Nake等利用电脑程序语言从事电脑图形图像处理的研究，研究的主题多是图形形成原理的探索，例如，如何编程使得计算机的二进制代码能够表现为一条弧线或是一个三角形等简单的几何图形。

70年代，伴随着个人电脑PC的出现，使电脑的体积缩小许多，价格亦降低许多，平面图像技术也逐步成熟，使有兴趣从事电脑艺术创作的人有更多的机会，不用编写令人讨厌的代码程序就能随心所欲地进行艺术创作。

在80年代的10年中，随着电脑的发展推广，电脑桌上排版（Desk Top Publishing，DTP）和数字印前行业（Prepress）得以迅速发展，使电脑的输出展现出新的面貌。

通过专业的设备，图像自电脑直接输出的精度、准确和美观的程度，几乎可以同照片媲美，甚至在某些方面远远超出照片的效果. 1985年，美国苹果Apple 电脑公司率先推出图形界面的Macintosh麦金塔系列电脑。

广泛应用于排版印刷行业。

至1990年，美国电脑行业著名的3A（Apple， Adobe，Aldus）公司共同建立了一个全新的概念DTP（Desk Top Publishing）它把电脑融入传统的植字和编排，向传统的排版方式提出了挑战。

在DTP系统中，先进的电脑是其硬件基础，而排版软件和字库则是它的灵魂。

为了处理图形图像，当然也需要专门设计软件。

为此，科学家们根据艺术家及平面设计师的工作特点开发了对应的软件，其中Adobe公司开发的Photoshop是最著名的软件之一。

DTP和图像软件的结合，使设计师可在电脑上直接完成文字的录入、排版、图像处理、形象创造和分色制板的全过程，开创了“电脑平面设计”时代。

如今风靡世界，在平面图像处理领域成为行业权威和标准的Photoshop软件源于20世纪 80年代中期，Michigan大学的一位研究生Thomas Kaon编制的一个在Macintosh Plus机上显示不同图形文件的程序。

Photoshop系列中使用最广泛的有Photoshop3.05、Photoshop4.0和 Photoshop5.0版本，其最新版本已出到Photoshop5.05，且已有一个全中文版Photoshop5.02，这对于广大中国用户来说是一个莫大的福音。

最初的Photoshop只支持Macintosh麦金塔平台，并不支持Windows。

由于Windows在PC机上的出色表现，Adobe公司也紧跟发展的潮流，自Photoshop以来开始推出Windows版本（包括Wind……>> 问题五：平面设计里元素指的是什么意思?1.概念元素，所谓概念元素是那些不实际存在的，不可见的，但人们的意识又能感觉到的东西。

例如我们看到尖角的图形，感到上面有点，物体的轮廓上有边缘线。

概念元素包括：点、线、面。

2.视觉元素：概念元素不在实际的设计中加以体现，它将是没有意义的。

概念元素通常是通过视觉元素体现的，视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等。

3.关系元素：视觉元素在画面上如何组织、排列，是靠关系元素来决定的。

包括：方向、位置、空间、重心等. 4.实用元素：指设计所表达的含义、内容、设计的目的及功能。

所谓平面构成的基本元素（点，线，面）是对平面构成规律的概括 是前辈在做设计时候的经验总结，然后他们再用他们的总结的规律去指导后人， 让后人可以站在前辈的肩膀上去看世界，呵呵 问题六：平面设计的的概念？平面设计除了在视觉上给人一种美的享受外，也是一种促销手段，更是一种让客户了解包括企业最新动向、最新产品、最新文化的直接宣传方式。

设计与美术不同，因为设计即要符合审美性又要具有实用性、以人为本，设计是一种需要，而不仅仅是装饰和装潢。

而美术却因各人的审美观不同而众说纷纭，它只是设计入门的基础，却承系着设计提升的使命。

希望能帮助到你！ 问题七：平面设计的底图是什么意思平面设计中的底图，就是整个设计的最下面的一层，比如在一块淡蓝色的画面上设计东西或一块有浅色花纹的画面上设计东西，那么这里的淡蓝色和浅色花纹就是底图。

底图大多有浅一点的颜色构成，当然也有用深色的构成，这个在色彩构成里叫色彩对比，衬托，能够是整体画面和谐，丰满。

比如，需要设计的文字或产品或实拍的人物或物体是深色的，那么一般会把底图用成浅色的，这样就会让画面有对比，有层次，有深度，有透视，有重量。

也有用深色的做底图的，那么在这样的地图上设计的文字，就要用浅色的，比如白色，淡蓝色，或有对比的颜色。

那么这里需要设计上去的物品或设计的东西，一般也是浅色的。

比如一枚首饰，很多喜欢用深红色的布料，或深蓝色布料来实拍，布料的颜色加布料的奏折的光影来衬托首饰的亮度，质感。